Do jakého divadla můžete jít? Nejslavnější divadla v Rusku. Hudební divadlo pojmenované po. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko

První divadelní představení se kdysi hrála přímo na ulici. Představení v podstatě nastudovali cestující umělci. Mohli zpívat, tančit, oblékat se do různých kostýmů, líčit zvířata. Každý dělal to, co uměl nejlépe. Nová forma umění se postupně vyvíjela, herci se zdokonalovali.

První divadlo na světě

Slovo „divadlo“ přeložené z řečtiny znamená místo pro představení a představení samotné. První taková kulturní instituce údajně vznikla v Řecku. Stalo se to ve V-IV století před naším letopočtem. E. Tato éra se nazývala „klasická“. Vyznačuje se harmonií a rovnováhou ve všech prvcích a složkách. Starořecké divadlo vzniklo z uctívání různých bohů.

Dionýsovo divadlo je nejstarší divadelní budovou. Starověcí Řekové velmi uctívali boha vína, vegetace a přírody. Dionýsovi byly věnovány kultovní rituály, které se postupně rozvinuly ve skutečné tragédie a komedie. Rituální oslavy se proměnily ve skutečné divadelní představení. Stavba byla otevřeným prostorem. Diváci zpočátku seděli na dřevěných sedadlech. byl ve starověkém Řecku tak uctíván, že úřady dávaly peníze chudým občanům na představení. Vdané ženy měly zakázáno sledovat inscenace.

První chrám umění měl tři hlavní části:

orchestr - vystupovali zde tanečníci a pěvecký sbor;
hlediště - umístěné kolem orchestru;
budova Skena, kde byly umístěny pokoje pro umělce.

Nebyla tam opona ani obvyklé jeviště a všechny ženské role hráli muži. Herci si během jednoho představení vícekrát vyměnili role, takže museli skvěle tančit a zpívat. Podoba herců byla změněna pomocí masek. Vedle budovy byl Dionýsův chrám.

Antické divadlo položilo základy a podstatu toho moderního. Nejbližším žánrem lze nazvat činoherní divadlo. Postupem času se objevovalo stále více různých žánrů.

Divadelní žánry

Divadelní žánry v moderním světě jsou tak rozmanité. Toto umění syntetizuje literaturu, hudbu, choreografii, zpěv a výtvarné umění. Vyjadřují různé emoce a situace. Lidstvo se neustále vyvíjí. V tomto ohledu se objevují různé žánry. Závisí na zemi, ze které pocházejí, na kulturním vývoji obyvatel, na náladě publika a jeho potřebách.

Uveďme některé druhy žánrů: drama, komedie, monodrama, vaudeville, extravaganza, parodie, pantomima, fraška, morální hra, pastorační, muzikál, tragikomedie, melodrama a další.

Žánry divadelního umění si nemohou konkurovat. Každý z nich je zajímavý svým vlastním způsobem. Diváci, kteří milují operu, navštěvují divadlo komedie s nemenším potěšením.

Nejoblíbenějšími druhy divadelních žánrů jsou drama, komedie, tragikomedie, muzikál, parodie a vaudeville.

V dramatu můžete vidět tragické i komické momenty. Je vždy velmi zajímavé sledovat herce při práci. Role tohoto žánru nejsou jednoduché a snadno zapojí diváka do empatie a analýzy.

Komediální představení mají za hlavní cíl rozesmát publikum. Aby si herci dělali legraci z určitých situací, musí se také hodně snažit. Divák jim přece musí věřit! Komediální role se hrají stejně těžko jako ty dramatické. Prvek satiry usnadňuje sledování představení.

Tragédie je vždy spojena s konfliktní situací, o což v inscenaci jde. Tento žánr byl jedním z prvních, který se objevil ve starověkém Řecku. Stejně jako komedie.

Muzikál má mnoho fanoušků. Vždy jde o veselou akci s tancem, písničkami, zajímavou zápletkou a dávkou humoru. Druhým názvem tohoto žánru je hudební komedie. V USA se objevil na konci 19. století.

Odrůdy

Typy divadel přímo souvisí s žánry, které se v nich prezentují. I když nevyjadřují ani tak žánr, jako formu herectví. Uveďme si některé z nich:

operní;
dramatický;
dětské;
autorský;
divadlo jednoho muže;
divadlo světla;
hudební komedie;
divadlo satiry;
divadlo poezie;
taneční divadlo;
pop;
robotické divadlo;
balet;
zvířecí divadlo;
divadlo pro tělesně postižené;
nevolník;
hra stínů;
divadlo pantomimy;
divadlo písní;
ulice.

Divadlo opery a baletu

Opera a balet se objevily v Itálii během renesance. První se objevil v Benátkách v roce 1637. Balet se ve Francii objevil jako samostatný divadelní žánr, který se transformoval z tanců na kurtech. Velmi často se tyto typy divadel kombinují na jednom místě.

Operu a balet doprovází symfonický orchestr. Hudba se stává nedílnou součástí těchto inscenací. Zprostředkovává náladu a atmosféru všeho dění na jevišti a klade důraz na výkony herců. Operní pěvci pracují se svými hlasy a emocemi, zatímco baletky vše předávají pohybem. Operní a baletní divadla jsou vždy nejkrásnějšími divadelními institucemi. Jsou umístěny v nejbohatších městských budovách s jedinečnou architekturou. Luxusní zařízení, krásná opona, velká orchestřiště – tak to vypadá zevnitř.

Činoherní divadlo

Hlavní místo zde mají herci a režisér. Jsou to oni, kdo vytváří osobnosti postav a přeměňuje se v potřebné obrazy. Režisér sděluje svou vizi a vede tým. Činohernímu divadlu se říká divadlo „zážitků“. K. S. Stanislavskij psal svá díla při studiu tvorby činoherních herců. Inscenují nejen představení – hry se složitými zápletkami. Činoherní divadlo má ve svém repertoáru komedie, muzikály a další hudební představení. Všechny inscenace vycházejí pouze z dramatické literatury.

Divadlo pro každý vkus

Hudební divadlo je místem, kde můžete zhlédnout některé z divadelních představení. Hostují opery, komedie, operety, muzikály a všechna ta představení, která obsahují hodně hudby. Působí zde baletní tanečníci, hudebníci a herci. Hudební divadlo kombinuje operu, balet a operetní divadla. Své příznivce si v tomto divadle najde jakýkoli druh divadelního umění související s popem nebo vážnou hudbou.

Loutkové divadlo

Toto je zvláštní místo. Zde se ponoříte do světa dětství a radosti. Výzdoba je zde vždy barevná a přitahuje pozornost nejmenších diváků. Loutkové divadlo je často prvním divadlem, které děti navštěvují. A budoucí postoj dítěte k divadlu závisí na tom, jaký dojem udělá na nezkušeného diváka. Rozmanitost divadelních akcí je založena na využití různých typů loutek.

V poslední době se loutkářští herci neschovávají za plátna, ale na jevišti interagují s loutkami. Tato myšlenka patří slavnému S.V. Navlékl si na ruku loutku v rukavici jménem Tyapa a na jevišti skvěle hrál miniatury jako jeho otec.

Počátky tohoto typu divadla sahají daleko do starověkého Řecka. Při vytváření panenek pro rituály lidé nevěděli, že se vyvine ve skutečné umění. Loutkové divadlo není jen úvodem do umění, ale také metodou psychické korekce pro nejmenší.

Divadlo komedie

Kombinovaní herci, kteří umí zpívat a tančit. Měli by si snadno zvyknout na komediální postavy a nebát se být vtipní. Velmi často můžete vidět „Divadla činohry a komedie“, „Divadla hudebních komedií“. Spojení více žánrů v jednom divadle nenarušuje zachování jeho chuti. Repertoár může zahrnovat operety, satirické komedie, muzikály, dramata a muzikálová představení pro děti. Lidé chodí do komediálního divadla rádi. Sál je vždy plný.

Variety divadlo

Doplňování typů divadel relativně nedávno. A diváci si ho okamžitě zamilovali. První popové divadlo se objevilo v polovině minulého století. Stalo se z něj divadlo v Leningradu, které bylo otevřeno v roce 1939. V roce 2002 bylo pojmenováno „Variety Theatre pojmenované po. A.I. Mezi různé umělce patří moderní zpěváci, tanečníci a moderátoři. Variety umělci jsou hvězdy showbyznysu, tanečníci a showmani, jak se jim nyní říká.

Různorodá divadla často pořádají samostatné koncerty, koncerty věnované některým památným datům a představení současných autorů. Humoristé zde pořádají koncerty, inscenují komické hry a představení klasických děl. Podobná představení může nabídnout i hudební divadlo.

Divadlo satiry

Máme diváky moc rádi! Od svého vzhledu odráží život měšťanů, ukazuje všechny nedostatky a zesměšňuje je. Herci byli vždy známí od vidění, hráli vynikající komické role nejen na jevišti, ale i ve filmech. Satirická divadla vždy stála v popředí těch, kterým bylo zakázáno inscenovat určité inscenace. Bylo to kvůli cenzuře. Zesměšňováním negativních stránek lidského chování bylo často možné překročit hranici přípustnosti. Zákazy jen přilákaly ještě více diváků. Velkolepí satiričtí divadelní herci, kteří jsou dobře známí: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Michail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Díky těmto lidem si satirová divadla oblíbila publikum.

Postupem času se objevují typy divadel, která jsou buď dávno zapomenutá, nebo zcela nepodobná ničemu, co existuje.

Nové trendy

Nové typy uměleckých chrámů překvapí nejnáročnějšího diváka. Není to tak dávno, co se v Polsku objevilo první Robot Theatre. Představuje robotické herce, kteří vyjadřují své emoce očima a gesty. Inscenace jsou v současnosti určeny dětskému publiku, ale repertoár hodlají vedoucí projektu neustále rozšiřovat.

V létě se divadelní představení konají venku. To se již stalo tradicí. Letos se mnoho festivalů konalo venku. Přímo u divadel byla postavena malá jeviště, na kterých se představení odehrávalo naplno. I operní a baletní umělci se již vydávají za hranice divadla, aby přilákali co nejvíce diváků.

Moskva jako hlavní město pojme všechny možné sféry lidského života. Jednou z těchto oblastí je kultura – bez ní si lze civilizovanou společnost jen těžko představit. Co je kultura bez divadla?! Jak kdysi řekl Konstantin Sergejevič Stanislavskij: "Divadlo začíná věšákem." Představujeme vám seznam nejlepších divadel v Moskvě a také možnost zjistit, kterým věšákem každé z nich začíná a co se v něm skrývá.

1. Velké divadlo

The Bolshoi zaujímá 1. místo mezi nejlepšími divadly v Moskvě. Hlavní divadlo v zemi bylo několikrát restaurováno a není to tak dávno, co další z nich, která trvala šest let, skončila. Velké divadlo oslavilo otevření své nové podoby velkolepým koncertem. Na jeho scéně vystupují mistři svého řemesla - nejlepší umělci ruské i zahraniční scény. Bolshoi stage je příkladem divadelního umění a snem každého umělce. Pro znalce vznešenosti je návštěva této moskevské dominanty při návštěvě hlavního města nutností.

2. Moskevské umělecké divadlo pojmenované po. A.P. Čechov

Moskevské umělecké divadlo pojmenované po. A.P. Čechov je jedno z nejlepších a nejoblíbenějších divadel v Moskvě a celém Rusku, jehož činnost kdysi začínala ve zdech obyčejné kavárny. Na jeho divadelní scéně vystoupily ruské hvězdy jako Tabakov nebo Smoktunovskij. Nyní zde vystupují stejně talentovaní herci, z nichž někteří přišli na jeviště z kina. Moskva Khudozhestvenny se může pochlubit také literárními večery a nominací na cenu KUDAGO, která určuje nejlepší místa ve městě k návštěvě.

3. Státní akademické divadlo pojmenované po. E. Vachtangové

Celé tvůrčí směřování tohoto slavného moskevského divadla je postaveno na jediné frázi jeho patrona: „Žádná dovolená, žádné představení“. To je to, co umožňuje divadelní scéně hrát brilantně. Mezi premiérami a „starými“ inscenacemi se nerozděluje – vše staré se hraje novým způsobem a vše nové se hraje, jako by to už bylo staré známé. Téměř dvě století byla tato dominanta ozdobou hlavního města.

4. Divadlo Lenkom

Navzdory skutečnosti, že koncertní sál moskevského divadla Lenkom není tak prostorný, jeho herci odmítají cokoliv měnit a argumentují, že v takovém prostředí je snazší zprostředkovat požadovaný výsledek publiku. Jeviště tohoto divadla je široce známé mezi zapálenými divadelníky, milovníky umění z řad ruských i zahraničních návštěvníků i těch, kteří divadelní koncertní sály často nenavštěvují. A to vše proto, že Lenkom pracuje již více než 90 let a vždy zůstává věrný svému řemeslu.

5. Hudební divadlo pojmenované po. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko

Vznik divadla se datuje do 41. roku minulého století. Stalo se tak díky spojení dvou souborů – operního a hudebního. Patnáct let po založení divadla začali jeho herci trvale hrát v zahraničí. Divadlo s nejdelším názvem na světě má dnes dvě scény s nejlepším moderním vybavením a je zařazeno do žebříčku nejlepších divadel v Moskvě a celém Rusku.

6. Divadlo pojmenované po. Vladimír Majakovskij

Zásluhy Divadla Vladimíra Majakovského lze jen stěží přeceňovat - jeho scéna výrazně přispěla k rozvoji ruského umění. Divadlo je jedním z nejstarších v hlavním městě a v celém Rusku. Jeho historie sahá až k postavení budovy pro příjezd zahraničních herců v 80. letech 19. století. Na divadelní scéně se objevilo mnoho slavných hereckých hvězd z celé Evropy, pro které divadlo na nějakou dobu dostalo název „International“. Toto je jedno z nejpopulárnějších divadel v Moskvě.

7. Ruské akademické divadlo mládeže

Ruské akademické divadlo mládeže bylo založeno jako divadlo pro děti. Jeho scéna dnes patří převážně k „dospělým“ produkcím, ale o víkendech stále inscenují představení pro dětské publikum. Tato vlastnost divadlo výrazně odlišuje od ostatních. Jeho historie je bohatá na události, ale hlavní věcí, která mu umožnila získat značnou oblibu mezi ruskou i zahraniční veřejností, byla jeho otevřenost experimentům. Dnes se nebojí inscenovat nové a neotřelé inscenace.

8. Divadlo národů

Místo, kde se prolínají kultury z různých koutů světa – Divadlo národů v Moskvě. Zde můžete vidět inscenace západních a východních autorů. Na divadelní scéně budou moci diváci vidět ty nejlepší světové inscenace spolu s těmi hodnými, jejichž popularita nezískala hlasitý ohlas. Divadlo také pořádá různé festivaly a zájezdy, z nichž některé jsou exkluzivní a po prvním představení se nikdy neopakují.

9. Moskevské činoherní divadlo pojmenované po Puškinovi

Jeviště moskevského Puškinova činoherního divadla je proslulé spojením ducha moderny, zachováním respektu ke klasice a schopností ostře experimentovat. Je považováno za jedno z nejlepších moskevských divadel. Dnes zde vystupují ti nejlepší divadelní a filmoví herci a k vidění jsou i inscenace se slavnými hvězdami, jako je Ivan Urgant. Na jevišti se nehrají jen časem prověřené hry, ale i riskantní představení, kterým nemusí publikum rozumět, ale to herce a režiséry nezastaví.

10. Moskevské operetní divadlo

Našich 10 nejlepších „nejlepších divadel v Moskvě“ doplňuje Moskevská opereta. Tento kulturní objekt má pohnutou historii: mnohokrát měnil majitele, kdysi zde sídlila pobočka Velkého divadla, ale jeho produkce vždy úzce souvisela s hudbou. Talentovaný herecký výkon a brilantní práce jeho režisérů učinily toto divadlo nejen jedním z nejlepších u nás, ale také výrazně přispěly k jeho oblibě mezi evropskými turisty. A moderní vybavení umožňuje inscenovat všechny požadované inscenace na jevišti Moskevského operetního divadla.

Od počátku lidské civilizace sloužilo divadlo jako hlavní zdroj zábavy. Divadelní a operní představení v dnešní době neztratila nic na své oblibě a významu a tisíce lidí po celém světě denně navštěvují divadla a užívají si tento nádherný druh umění.

Budova každého divadla je jedinečný svět s vlastní historií, tradicemi a tajemstvími. Pojďme mluvit o těch, které jsou známé po celém světě.

Teatro La Scala je právem nejslavnějším divadlem na světě. A především je spojena s operou, i když významné místo v repertoáru zaujímá i činoherní představení a balet.

La Scala, foto Rudiger Wolk

Byl postaven v roce 1778. Hala ve tvaru podkovy má pět pater boxů. Na jevišti La Scaly zazněla díla slavných skladatelů Belliniho, Rossiniho, Donizettiho a Verdiho. Divadlo je známé svou dokonalou akustikou.

Mnoho lidí si Austrálii spojuje s budovou opery v Sydney. Je snadno rozpoznatelný a je jednou z hlavních atrakcí země. Toto je možná jedno z nejikoničtějších divadel naší doby.

Opera v Sydney, fotografie Shannon Hobbs

K otevření došlo v roce 1973. Při výstavbě byl kladen hlavní důraz na akustiku a viditelnost. Proto má každý divadelník pocit, jako by si zakoupil vstupenku na nejlepší místo v sále.

Budova divadla se stala domovem Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet a Australian Opera. Ročně se zde odehraje více než 1500 představení.

3. Velké divadlo

Velké divadlo v Moskvě je jedním z předních divadel v Rusku a po celém světě. Spolu s nejlepším symfonickým orchestrem přežil požár, válku i revoluci.

Velké divadlo v Moskvě, foto jimmyweee

U vchodu návštěvníky vítá socha Apollóna ve voze, který předjímá grandiózní představení odehrávající se v divadle. Baletní soubor divadla je velmi známý. Jurij Grigorovič zde uvedl legendární „Labutí jezero“ a „Zlatý věk“. Bolshoi byl otevřen po rozsáhlé rekonstrukci v roce 2011.

4. Vídeňská státní opera

Divadlo, postavené v roce 1869, má dlouho pověst centra hudebního života ve Vídni a v celém Rakousku.

Vídeňská státní opera, foto JP

Během druhé světové války byla budova vybombardována a téměř zničena. Schodiště a některé další části byly jako zázrakem zachovány. Obnovena byla až v roce 1955. Dnes je i nadále jedním z hlavních světových operních míst. Pod klenbami vídeňské opery se každoročně konají tradiční plesy.

Palác katalánské hudby se nachází v. Budova byla oficiálně otevřena v roce 1908 a téměř okamžitě se stala symbolem města. Nádherný skleněný strop, bohaté malby, vitráže a sochy z něj udělaly skutečné umělecké dílo. Jedná se o jedno z mála divadel zapsaných na seznamu kulturního dědictví UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, foto Jiuguang Wang

Palác je jedním z hlavních divadelních a hudebních míst v Barceloně, kde vystupuje mnoho světových osobností. Konají se zde také významná mezinárodní setkání a konference a pro turisty jsou organizovány exkurze.

Divadlo Les Celestins je hlavním uměleckým centrem města Lyon ve Francii. Jedná se o operní dům, který je vhodný pro velká představení a pojme více než 1000 lidí. Sál ve tvaru podkovy je rozdělen do několika úrovní, takže vše dobře vidí a slyší i diváci sedící daleko od pódia. Interiér je navržen v královském stylu s použitím červených a zlatých tónů. Vnější strana budovy je strohější a zdobená sochami.

Les Celestins v Lyonu, foto Mirej

Již více než dvě století uvádí Les Celestins ty nejlepší hry, opery, dramatická představení a koncerty.

Divadlo Covent Garden je známé po celém světě. Jeho scéna hostí inscenace Královské opery a Královského baletu. V této majestátní budově od roku 1858 vystupují hvězdy světové klasické hudby.

Královská opera Konventní zahrada, foto

Dříve bylo možné do divadla vstoupit pouze před začátkem představení, pokud jste měli vstupenku. Dnes jej můžete prozkoumat na krátké exkurzi.

Další slavnou světovou scénou je hudební divadlo Metropolitan Opera na Broadwayi v New Yorku. Tohle je nejlepší divadlo. Hlavní role zde hráli celebrity jako Enrico Caruso a Placido Domingo.

Metropolitní opera, foto Blehgoaway

The Met každoročně odehraje více než dvě stě představení. Čas od času je vysílá televize a rozhlas.

9. Odeon Herodes Atticus

Pokud chcete navštívit divadlo staré jako umění samo, vydejte se do Odeonu Herodes Atticus v . Jedná se o klasický starověký amfiteátr postavený v roce 161 našeho letopočtu. E. Původně nad ním byla střecha, ale ta byla zničena.

Odeon Herodes Atticus v Aténách, foto Yucatan

Divadlo má kapacitu 5000 lidí a dodnes se na jeho jevišti konají hry, balety a další akce. Dokonce i Elton John koncertoval v Odeonu.

10. Divadlo v Chicagu

Chicagské divadlo bylo postaveno v roce 1921 během takzvaného zlatého věku zábavy a bylo prvním luxusním divadlem svého druhu pro filmy, muzikály a představení. Postupně se stal charakteristickým znakem Chicaga. Dnes je divadlo v Chicagu směsí různých žánrů a stylů, od divadelních her a komedií po taneční show a popové koncerty.

Chicago Theatre, foto Leandro Neumann Ciuffo

Na světě je stále obrovské množství divadel, z nichž každé stojí za pozornost. Při svých cestách po městech a zemích nezapomeňte navštívit divadla, a je jedno, zda jsou známá po celém světě, nebo jen v malém městě. V každém případě dostanete jedinečnou příležitost dotknout se nádherného světa divadelního umění.

Moskva, sv. Sadovaya-Samotechnaja, 3

Moskevská divadla jsou stejně barevná a rozmanitá jako obyvatelé Moskvy. Někteří lahodí svým uším roládám operních div, jejich očím kroky baletních tanečníků, jiní je vyzývají, aby si utřeli slzy katarze u „Raceka“ a „Mladé gardy“. Tady vše závisí na publiku, tak odlišném, tak přísném a zároveň tak vděčném: jsou tací, kteří desítky let jezdí jen na Maly, a ti, kteří tvrdí, že není nic lepšího než Taganka, někteří jsou blázni ze Zeldina v „Učitelce tance“ a pro některé to dávají exkluzivně Gosha Kutsenko v Dámské noci.

Všichni se nepochybně shodnou na jednom: jít na dobré představení je nejpříjemnější, nejpohodlnější a nejzajímavější způsob, jak strávit večer po náročném dni, a to i když je zítra sobota, a i když po divadle zajdete do blízké restaurace a vyměňte si dojmy z toho, co jste viděli, s příjemným partnerem... Je tu jen jeden problém - vybrat si, které z moskevských divadel před vámi dnes zvedne oponu: ve městě je jich asi dvě stě.

Největší, nejznámější a nejstarší divadla v Moskvě

Nejznámějším divadlem v Moskvě a v celém Rusku je bezpochyby Bolšoj. Není možné vyjmenovat všechny hvězdy, které na jeho jevišti vystupovaly za jeho staletou historii, nejlepší ruské a světové operní pěvce a baletky. Vše je zde prodchnuto jejich příběhy, stěny i jeviště jimi dýchají, třpytí se v každém fragmentu obrovského křišťálového lustru – všechny tyto příběhy bez výjimky na jevišti žijí a žít budou vždy. Dnes je Bolšoj standardem kvality pro baletní a operní představení, chcete-li císařskou hrdostí, kterou povinně demonstrují zahraniční hosté. Celkově má Bolšoj po rekonstrukci tři místa vystoupení – soubor se má stejně jako publikum prostor rozprostřít.

Neméně slavné je i Malé divadlo, které bylo původně velikostí prostě menší než Velké divadlo. Mnoho autorů psalo přímo pro inscenace na jeho scéně, ale Ostrovskij zanechal v repertoáru divadla zvláštní stopu: divadlo se kdysi neoficiálně nazývalo „Ostrovského dům“. Pestrost repertoáru Malého divadla však lze jen závidět: na jevišti se hrají klasická dramata, lehké komedie, ale i jiskřivé vaudevilly, i když již dávno byla dávána přednost představením moderním, nikoli dobovým. písemné, ale z hlediska závažnosti řešených témat. Kdysi se zde poprvé v plném rozsahu uvedlo „Běda z vtipu“ a od té doby se divadlo nikdy neomrzelo diváka nejen bavit, ale i vzdělávat.

Kdysi pobočka Velkého divadla se moskevská opereta důstojně prohlašovala a po desetiletí byla považována za lídra ve svém žánru nejen v Rusku, ale i v celé Evropě. Moderní světelná a zvuková technika, klasické interiéry i odvážné experimenty v kombinaci tradic ruského repertoárového divadla a hudebního sálu na jedné scéně.

Lenko je považováno za nejhvězdnější divadlo v Moskvě – na jeho scéně se pravidelně objevují nejznámější ruští herci. Malý sál Lenkomu není nikdy prázdný, Moskvané a hosté hlavního města se přijíždějí podívat na klasické inscenace, které na jevišti skutečně ožívají, a užít si výkony svých oblíbených herců. Již řadu let zůstává na repertoáru slavná hra „Juno a Avos“ v nastudování Marka Zakharova a řada dalších představení, jejichž historie se někdy „táhne“ až do 80. let minulého století a neustále přitahuje plné sály.

Moskevské umělecké divadlo pojmenované po. Gorkij, založený Stanislavským a Nemirovičem-Dančenkem, byl od prvních dnů koncipován jako jedno z nejdemokratičtějších divadel v Moskvě. Navíc v prvních letech existence obsahoval název divadla slovo „veřejné“, zdůrazňující jeho hlavní princip. Ani to však nezabránilo tomu, aby legendární Moskevské umělecké divadlo zažilo rozkol – téměř sto let po svém založení se rozdělilo na Moskevské akademické umělecké divadlo. Gorkého a nové moskevské umělecké divadlo. Čechov. Moskevské umělecké divadlo pojmenované po. Gorkij je považován za přímého nástupce Moskevského uměleckého divadla a sídlí v jeho historické budově. Jeho repertoár se skládá z představení vycházejících z nejlepších děl ruské a zahraniční klasické literatury, v nichž role ztvárňují uznávaní a lidoví umělci Ruské federace.

Moskevské umělecké divadlo pojmenované po. A.P. Čechov - činoherní divadlo, na rozdíl od Moskevského uměleckého divadla. Gorkij se zaměřil především na moderní drama. Hlavním principem Moskevského uměleckého divadla je hledání jevištního ztělesnění nové dramaturgie v nejlepších tradicích Čechovovy dramaturgie. Poprvé v historii světového divadla potvrzuje Moskevské umělecké divadlo význam režiséra jako autora hry a interpretuje hru v souladu se svou vlastní tvůrčí vizí. Dnes se pod jeho stínem shromáždili nejtalentovanější herci ruského a sovětského divadla a kina.

Dalším legendárním divadlem je Divadlo Taganka, jehož nelehký osud vedl k tomu, že v jeho zdech zesílil duch volnomyšlenkářství a avantgardy. Zde byly obnoveny tradice E. Vachtangova, V. Meyerholda a B. Brechta (jejichž portréty si okamžitě našly své místo ve foyer), odvaha a svoboda inscenací dodávaly divákovi dech a jeho oči i uši byly potěšeni takovými hvězdami jako Valery Zolotukhin, Vladimir Vysockij, Leonid Filatov. Divadlo Taganka je diváky velmi milováno pro lehké, vtipné a okouzlující herecké výkony, aktivní kontakt a jednotu s publikem, která možná v jiných moskevských divadlech někdy chybí.

Divadlo Sovremennik, které začalo pouze jedním představením, které uvedli absolventi Moskevské umělecké divadelní školy přesně o půlnoci 15. dubna 1956, a pak se nejednou málem ocitlo na pokraji uzavření, ať už kvůli cenzuře nebo kvůli odchod umělecké ředitelky .. Pod vedením Galiny Volchek se Sovremennik stal jediným zahraničním divadlem, které získalo cenu Drama Desk Award ve Spojených státech a shromáždilo do svého souboru takové oblíbené herce jako Marina Neyolova, Chulpan Khamatova, Alena Babenko, Sergei Makovetsky, Nikita Efremov, Artur Smolyaninov a další.

Divadla pro děti a mládež v Moskvě

Jít s dítětem do divadla znamená potěšit nejen své dítě, ale i to maličké, které ve vás žije – tím spíše, že v ruské metropoli je mnoho míst pro úžasný návrat do dětství. Na malé hosty čekají nádherná moskevská činoherní a loutková divadla pro děti. Mezi nejznámější dětská divadla v hlavním městě je třeba zmínit Obrazcovovo loutkové divadlo, Moskevské divadlo Buff, Divadlo dětské knihy „Kouzelná lampa“ a další.

Obrazcovovo loutkové divadlo nejsou jen slavné hodiny na fasádě a místo, kde se shromažďuje jedna z nejlepších sbírek divadelních loutek na světě. Panenky zde především ožívají, divák to cítí a vcítí se do každého představení. Tomu napomáhá i úžasné vybavení divadla: složitá posuvná opona, proměňující se stěny sálu, kde se ocitnete „obklopeni“ panenkami, zvuk „běhající“ ze strany na stranu... Na repertoáru divadla jsou pohádky známé z dětství, ale neméně milované.

RAMT - Ruské akademické divadlo mládeže - bylo koncipováno v roce 1921 jako první divadlo pro děti v zemi. V jeho repertoáru jsou nejen literární pohádky známé z dětství, ale i folklorní tvorba, klasická i moderní tvorba ruských i zahraničních autorů, mezi nimiž si najdou představení podle svých představ malé děti, školáci, teenageři i již docela dospělí. Na RAMT najdete inscenace pro každý vkus: detektivky, tragédie, komedie, pohádky a další žánry. Mnohá představení Akademického divadla mládeže byla oceněna prestižními divadelními cenami.

A Sats Musical Theatre je unikátní v tom, že je prvním profesionálním divadlem opery, baletu a symfonické hudby pro děti na světě.

Divadlo dětské knihy „Kouzelná lampa“ lze spíše nazvat rodinným divadlem, pěstujícím zájem a lásku ke knihám od nejmenších až po dospělé, kteří četbu z nějakého důvodu odložili. Základem repertoáru jsou nejlepší díla pro děti, dále setkání se spisovateli, prezentace nových dětských knih a výstavy nejlepších ilustrátorů.

Mladá divadla v Moskvě

Kromě divadel s hlubokou historií jsou v Moskvě nové paláce Melpomene, které si získaly vášnivou lásku publika.

V roce 1990 se na divadelním obzoru hlavního města objevila nová hvězda - Helikon Opera, která se během několika let stala jedním z nejnavštěvovanějších divadel v Moskvě. Jeho repertoár se skládá z hudebních představení, kde se prolíná činohra a opera, která dějišti přinesla řadu ocenění Zlatá maska a dokonce vítězství na moskevském operním festivalu.

Dílna Petra Fomenka je zvláštní divadlo, moderní ve své hluboké podstatě, reagující na ducha doby jako žádné jiné. Jeho soubor tvoří několik generací absolventů dílny Pyotra Fomenka v GITIS, kteří se nikdy neodvážili odejít. Vše zde (včetně interiérů) bylo hráno pod přísným vedením mistra a repertoár od roku 1993 čítá na čtyři desítky představení, převážně nastudovaných samotným maestrem. Jeho představení byla opakovaně nominována na ruské i mezinárodní ceny a účastnila se divadelních festivalů.

Na světě není žádné jiné město, kde by byl divadelní život tak bohatý... Například v New Yorku nebo Londýně jsou za celou divadelní sezónu nanejvýš 2-3 dobré dramatické inscenace a jsou inscenovány jako podniky, každý den v sezóně, a následně natočený z divadelního repertoáru. V Moskvě se v některých divadlech konají představení, která se konají léta a která se jako dobré víno jen vylepšují, vypilují se k bezvadnému výkonu... Pokud milujete divadlo a Workshop Petra Fomenka Pokud to pro vás není prázdná fráze, pak je pro vás určitě určen seznam vystoupení, které níže nabízím. Pokud jste zhlédli některá níže doporučená představení a líbila se vám, zbytek bude s největší pravděpodobností také podle vašeho vkusu, a pak je toto průvodce akcí. Pokud jste všechna tato představení sledovali a líbila se vám, pak vás i mě asi jen potěší, že se naše chutě shodují.

Pokud jste nikdy nechodili do divadla, ale rozhodli jste se vyplnit mezeru nebo udělat dojem na dívku nebo mladého muže, pak je tento seznam také pro vás. Neváhejte a zajděte na kterékoli z těchto představení a budete mít zaručené silné dojmy a témata k diskuzi po zbytek večera. Možná se někomu bude zdát výběr příliš „klasický“ a máte pravdu – toto jsou moje osobní preference: v divadelním umění nemám blízko k šokování. A také miluji, když je ve hře všechno silné: režie, herecké výkony, výprava i samotná hra s dialogy a příběhem.

Takže 35 nejlepších představení na 9 divadelních místech v Moskvě.

Začnu mým oblíbeným divadlem - DÍLNA PETRA FOMENKA. Zakladatel divadla Pjotr Fomenko zemřel v roce 2012, ale jako skutečný vizionář (“ vidoucí“, anglicky. - poznámka redakce), připravil za sebe nejen náhradu (Jevgenij Kamenkovič), ale i 3 generace herců, čímž zajistil kontinuitu v kvalitních inscenacích na další roky... V tomto divadle můžete sledovat vše, ale je tu něco, co je naprosto musí vidět.

Představení za účasti 1. generace „Fomenki“ (Polina a Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "Vlci a ovce". 5 hodin Ostrovského klasiky a nebudete chtít, aby představení skončilo. Pořád nechápu, jak Fomenko dokázal klasiku nastudovat TAKHLE...

2. "Válka a mír". Začátek románu. Tolstého není snadné inscenovat, ale představení si opravdu užijete.

3. "Rodinné štěstí". Další představení podle Tolstého... Je hračka se na to dívat.

4. "Divadelní romance". Seznámení s biografií Bulgakova nebo alespoň s historií vztahu mezi jeho „Bílou gardou“ a Moskevským uměleckým divadlem je povinné pro úplné pochopení představení! Jen tak zcela pochopíte děj a budete se po celou dobu představení smát. Představení za účasti 2. generace „Fomenki“ („zpívající“ Polina Agureeva)

5. Jedna absolutně šťastná vesnice. Toto je asi jediné představení, které se koná už léta a stále na něj nejsou v prodeji vstupenky... Polina Agureeva je nesrovnatelná.

6. Žena bez věna. Stojí za shlédnutí alespoň pro Agureevův zpěv... Pokud se vám líbila „Cruel Romance“, určitě se vám bude líbit tato verze Ostrovského. Představení za účasti 3. generace „Fomenki“

7. Ruský muž na rendez-vous. Turgenev vypadá v kině jako vzrušující romantické drama... Kritici v tomto představení věnují pozornost Serafimě Ogarevové, představitelce role Gemmy, ale osobně předpovídám velkou budoucnost druhé hlavní postavě a herečce, která ji hraje - Jekatěrině Smirnová. Tahle rusovlasá herečka má tolik drive a života!!!

Oleg Tabakov, stejně jako Pjotr Fomenko, se také snaží poskytnout divadelní prostory pro různé režiséry a herce různé „úcty“. A přestože většinu ženských rolí v hlavních scénických představeních dostává jeho manželka Marina Zudina, moje volba padá na představení bez její účasti.

8. Nový Američan. Nádherné a vtipné představení v režii Petra Steina založené na „sortimentu“ Dovlatovových děl, kde hlavní roli hraje Dmitrij Brusnikin a soubor doplňují Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.

9. Pánové Golovlevs. Sledujte kvůli úžasnému výkonu Jevgenije Mironova - výkonu, díky kterému ho považuji za nejlepšího žijícího herce u nás. Toto je jediné představení, které na mém seznamu uvedl „pobuřující“ Kirill Serebryannikov.

10. Bílá garda. Dobrá inscenace dobré hry s dobrými herci. Režisérem je Sergej Zhenovach, který díky přítomnosti vlastního divadla (Theatrical Art Studio) dnes málokdy inscenuje kdekoli mimo něj, takže je velkým potěšením sledovat jeho práci s celou plejádou úžasných herců.

11. Kreutzerova sonáta. Nejlepší dílo Michaila Porečenkova v divadle. Podle mého skromného názoru.

12. Husa stěhovavá. Připravte si kapesníčky. Všichni pláčou. Velmi smutné představení v podání smutné Mariny Brusnikiny. Pokud máte špatnou náladu, po zhlédnutí se ještě zhorší... Pro mě osobně jsou inscenace Mariny Brusnikiny z principu zakázané - jsou příliš depresivní a smutné...

13. №13. Šíleně vtipná anglická komedie. Pokud se chcete podívat na komedii, pak je číslo 13 tou nejlepší volbou z celého seznamu. Bavte se ve společnosti úžasného Evgeny Mironova.

14. Malý hrbatý kůň. Vynikající hudební výkon s Irinou Pegovou v roli carské panny. Děti i dospělí budou nadšeni!

V tomto divadle již stojí za zhlédnutí každé představení vytvořené tandemem Kama Ginkas (režie) - Sergei Barkhin (výprava). Pokud se k tandemu přidá i skladatel Leonid Desjatnikov, dojem je ještě silnější. Začněte s trilogií inscenací Čechovovy Černé mnichy-Lady s Rothschildovými Psími houslemi v libovolném pořadí.

15. Dáma se psem. Lyrický a známý příběh. Ideální na rande. Samostatně stojí za zmínku scénografie.

16. Černý mnich. Nejlepší z trilogie. Herecké duo Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich získalo za tento výkon státní cenu. Zaslouženě. Představení nadchne a dlouho, dlouho nepustí.

17. Rothschildovy housle. Byl jsem o něco méně ohromen než Černý mnich, ale stojí za zhlédnutí. Barkhinova výprava je především chvála a výkon Igora Yasuloviče je neméně působivý.

18. K.I. ze zločinu. Výkon jednoho herce. Nebo spíš jedna herečka. Katerina Ivanovna v podání Oksany Mysiny je dokonalá „exploze mozku a vnímání“ – neuvěřitelná intenzita a úroveň dovedností...

19. Medea. Vystoupení neznámé performerky v roli Médei bylo zjevením. Pro velmi mladé matky je lepší se nedívat.

20. Pokorný. V roce 2011 získal Igor Gordin za roli v této hře Zlatou masku pro nejlepšího herce. Sledoval jsem ho v desítce dalších představení a nemyslím si, že je to dobrý, stabilní, ale „nic zvláštní“ herec... Se zvědavostí jsem se šel na představení podívat. Možná se s ním režisérovi hry dobře spolupracovalo, možná nashromáždil kritickou masu dovedností, ale svým výkonem v této hře pro mě vstoupil do galaxie herců, za kterými lze v budoucnu jít na představení... Dostojevského hra pro mě byla nová a spolu se svým úžasným výkonem na mě Gordina udělala takový dojem, že jsem po představení nějakou dobu nemohl vůbec mluvit...

Nemám tohle divadlo moc rád, ale čas od času tam hrají mistrovská díla.

21. Podzimní sonáta. Nejsilnější výkon nejlepší divadelní herečky Mariny Neelové, která se kvůli trvalému pobytu ve Francii na ruské scéně objevuje jen zřídka. Představení (Bergmanova hra) poskytne nejsilnější zážitky těm ženám, které mají problémy se vzájemným porozuměním se svými matkami nebo dospělými dcerami.

22. Pět večerů. Ve stejné době byla hra uvedena v několika divadlech v Moskvě, ale nejvíce se mi líbilo představení Sergeje Garmashe. Stojí za to jít za jeho herectvím a Evgenií Simonovou jako „herečkou ve vedlejší roli“ ( herečka ve vedlejší roli - angličtina, pozn.)

23. Skrytá perspektiva. Chulpan Khamatova v titulní roli již zajišťuje status „musíte vidět“ pro jakékoli představení. Úspěch tohoto představení na motivy hry „Timestandsstill“ doplňuje zajímavá režijní práce izraelského režiséra Evgeniy Arie a výkon Alexandra Filippenka. Pokud chcete jít na představení, po kterém jsou zaručeny diskuze, debaty a debaty na „dané téma“, pak vám toto představení takovou příležitost určitě poskytne.

24. Pygmalion. Klasika v podání Sergeje Makoveckého. Co by mohlo být krásnější a stabilnější?

Samotné divadlo by nestálo za zmínku, nebýt možnosti zhlédnout nádherné dílo mladé vycházející hvězdy Yulie Peresild.

25. Varšavská melodie. Hlavní mužskou roli hraje dobře Daniil Strakhov, ale Yulia ho výrazně převyšuje.

Divadlo získalo nejen Jevgenije Mironova jako svého ředitele, ale také nové krásné místo. Nyní můžete Mironova v tomto divadle vidět častěji než v jiných...

26. Šukšinovy příběhy. Očekávaně dobrý duet Evgeny Mironova a Chulpana Khamatova. Domnívám se, že „mladší generaci“, která není obeznámena s ruským životem v sovětských dobách, hra samotná nemusí mít velký zájem...

27. Caligula. Přidal jsem hru do seznamu, aniž bych ji sám viděl. Ale Caligula v podání Jevgenije Mironova a režírovaný trvale dobrým litevským režisérem Nekrosiusem mi připadá jako win-win varianta. V roce 2012 získal Mironov za tuto roli „Zlatého Maxe“ v kategorii „Nejlepší herec“.

28. Grönholmova metoda. Fanoušci hry na mafii, personalisté, psychologové, ale i ti, kteří mají rádi neobvyklé metody pohovorů, jsou povinní sledovat! Už je to dlouho, co jsem v kinech viděl kombinaci napínavého děje (vypadá to jako psychologický thriller) a vynikajících hereckých výkonů. Celé kvarteto herců vystupuje báječně, vyniká především Chonishvili. Docela nečekaný konec.

Divadelní reforma přinesla i nového uměleckého ředitele Mindaugase Karbauskise. Podívejte se na budoucí plakáty na jeho produkci a budou zaručeně dobré.

29. Mrtvé duše. Překvapivě zasazená mezi průměrnou inscenaci předkarbauského éry Majakovského divadla je to nejlepší inscenace „Mrtvých duší“, jakou jsem kdy viděl. Důraz je kladen tak, že žasnete, jak se v Rusku nic nemění...

V tomto divadle jsem nebyl asi 10 let, předtím jsem tam viděl téměř všechno. Ale ani “The Bumbarash Passion” ani několik dalších představení s Evgeny Mironovem a Vladimirem Mashkovem už neběží... Společně s vámi se pokusím v novém roce vrátit ke staré dobré Tabakerce...

30. Čert. Další představení, které jsem osobně ještě neviděl, ale samotná hra, režisér (říkají, že talentovaný student Sergeje Zhenovacha) a herci slibují silný dojem z představení. Zajímavý je především pohled na výkon Maxima Matveeva, kterého jsme již mohli vidět na filmových plátnech.

STI (divadlo Sergeje Ženovače a jediné zcela „soukromé“ divadlo v Moskvě) se pro mě stalo objevem minulého roku. Předtím jsem viděl mnoho Zhenovachových představení, ale nevěděl jsem, že má své vlastní jeviště. V, stejně jako v Dílně Petra Fomenka, můžete sledovat všechno nebo téměř všechno, ale já výčet doplním o pět podle mě nejlepších divadelních představení. Věnujte pozornost „hvězdě“ STI - herci Alexeji Vertkovovi.

31. Hráči. Režie a výprava jsou bezvadné. Vše bylo promyšleno do nejmenších detailů, včetně animované busty Gogola na konci představení.

32. Kluci. Takto mohl „rozložit“ ne zrovna nejnapínavější téma z Dostojevského „Bratří Karamazovových“ kromě Ženovače jen Petr Fomenko...

33. Sešlá rodina. A v tomto představení je zřejmé, že Zhenovach je žákem Petra Fomenka a naučil se od něj inscenovat klasiku tak, aby představení trvalo 4 hodiny, a nechcete, aby skončilo... Samotné Leskovovo dílo mi bylo neznámé , čímž bylo představení ještě zajímavější.

34. Řeka Potudan. Před představením vás krmí pečenými bramborami v saku. Jediné divadelní představení, na které je opravdu těžké koupit vstupenky, se prodává pouze „osobně“ pouze 3. neděli v měsíci. Představení definuje režisér jako „intimní rozhovor“ a odehrává se v malém sále pro 30 diváků.

Pokud tedy navštěvujete divadla zhruba jednou týdně, bude tento seznam trvat až do konce roku 2013 s ohledem na letní prázdniny. Užijte si sledování!

Alexandra Matveeva