Populární fotografové světa. Nejznámější fotografie (57 fotografií). Terry Richardson - Nejlepší reklamní fotograf

Obrázek může mluvit všemi jazyky. A jejich řeči rozumí nejen fotografové, ale i milovníci fotografie, prostě vděční diváci. Fotografie byla svědkem vývoje fotoaparátů, od tradiční dírkové komory k modernímu digitálnímu fotoaparátu. Všechny byly použity k vytvoření vynikajících snímků. Když si vzpomenete na některé z nejslavnějších fotografů z minulosti a současnosti, uvědomíte si, že fotografie je umění, nejen zmrazení okamžiku.

Když William Henry Fox Talbot vynalezl negativní/pozitivní fotografický proces, pravděpodobně netušil, jak populární se jeho vynález stane. Dnes je fotografie, a tedy specialita fotografů, rozdělena do různých kategorií, které sahají od módy, divoké přírody, interiérů, portrétů, cestování, jídla až po... Seznam by mohl pokračovat dále a dále. Pojďme se podívat na některé z nejznámějších fotografů v nejoblíbenějších fotografických kategoriích. Podíváme se také na ukázky jejich práce.

Móda

Irving Penn
Tento americký fotograf je známý svými elegantními a elegantními snímky, zejména těmi z období po druhé světové válce. Od roku 1938 spolupracuje s časopisem Vogue a aktivně využívá techniku ​​bílého a šedého pozadí. Právě jeho použití této techniky z něj dělá největšího fotografa své doby. Pennova fotografie byla vždy o krok před svou dobou. Řada nahých fotek způsobila velký hluk.

Terence Donovan
Tento britský fotograf se proslavil svými fotografiemi zachycujícími svět módy 60. let. Jeho neutuchající touha po dobrodružství se odrážela v jeho kreativitě a modelky předváděly docela odvážné kousky, aby získaly nádherné snímky. S přibližně 3000 reklamními obrázky byl tento muž stálicí v domovech nejbohatších Londýna a byl oblíbeným fotografem celebrit.

Richard Avedon
Byl to on, kdo se vzdálil tradičnímu chápání modelů. Narodil se v New Yorku a své studio vytvořil v roce 1946. Richard Avedon předváděl modely v přirozeném světle a mnoho jeho děl bylo publikováno na stránkách časopisů Vogue a Life. Jako fotograf získal ve své době mnoho ocenění a snímky, které vytvořil, byly uznávány po celém světě.

Příroda a divoká zvěř

Ansel Adams
Narozen v San Franciscu. Obrovsky přispěl k rozvoji černobílé fotografie. Zajímal se o otázky spojené s přírodou. Ansel Adams je autorem několika epických fotografických nástěnných maleb. Obdržel tři Guggenheimova společenstva.

Frans Lanting
Francie se narodila v Rotterdamu. Jeho práce bylo možné vidět na stránkách časopisů jako National Geographic, Life a Outdoor Photographer. Francie hodně cestovala a jeho fotografie jasně vyjadřují jeho lásku k flóře a fauně tropických pralesů.

Galen Rowell
Galen po mnoho let zprostředkovával vztah mezi člověkem a pouští. Jeho fotografie, jako nic jiného, ​​zprostředkovávaly fascinující a magnetickou krásu těchto dusných míst. Vítěz ceny 1984. Spolupracoval s mnoha slavnými publikacemi té doby. Rowellova práce se vyznačovala hloubkou a pokrytím všeho nového v zobrazeném předmětu.

Fotožurnalistika

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francouzský fotograf, který na mnoho let ovlivnil vývoj fotožurnalistiky. Získal mezinárodní uznání za reportáž o Gándhího pohřbu v Indii v roce 1948. Cestoval po celém světě a pevně věřil, že umění fotožurnalistiky spočívá v zachycení „správného“ okamžiku. Někteří ho nazývají otcem fotoreportáže.

Eddie Adams
Vítěz Pulitzerovy ceny a vítěz více než 500 cen. Jeho fotografie zachycující válku ve Vietnamu zevnitř šokovaly celý svět. Adams také pořídil portréty celebrit, politiků a vojenských vůdců té doby. Věřil, že fotograf by měl být schopen manipulovat se scénou tak, aby odrážela pravdu.

Felice Beato
Slavný „válečný fotograf“. Jeho záliba v cestování mu umožnila zachytit mnoho nálad lidí a momentů v různých částech světa. Navštívil Indii, Japonsko, Čínu. Byl to Felice, kdo zachytil indiánské povstání v roce 1857 a události druhé opiové války. Jeho silná a nadčasová díla i dnes inspirují fotoreportéry.

Portrétní fotografie

Ueno Hikoma
Narozen v Nagasaki. Slávu přinesly portrétní práce a krajinářské fotografie. Začínal s vlastním komerčním studiem, kde získal obrovské zkušenosti s portrétní fotografií. Autor portrétů mnoha slavných a slavných osobností té doby. V roce 1891 vytvořil portrét ruského následníka trůnu.

Philippe Halsman
Ačkoli Halsman utrpěl několik neúspěchů ve svém osobním životě na začátku, nezabránilo mu to stát se vynikajícím portrétistou své doby. Jeho fotografie byly poněkud drsné a tmavé a výrazně se lišily od tehdejších portrétů. Portréty byly publikovány v mnoha časopisech té doby, včetně Vogue. Po setkání se surrealistickým umělcem Salvadorem Dalím se rozhodne vytvořit Dalího surrealistický portrét, lebku a sedm nahých postav. Dokončení plánované práce trvalo tři hodiny. Byl to on, kdo vyvinul filozofii zobrazení člověka v pohybu, ve skoku. Věřil jsem, že je to jediný způsob, jak ukázat „skutečného“ člověka zevnitř. Na vrcholu své kariéry fotil portréty osobností jako Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland a Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Jednobarevné portréty obyvatel čtvrti Asakusa (Tokio) přinesly slávu tomuto japonskému fotografovi. Ve svých raných letech byl svědkem mnoha střetů a veškerý svůj volný čas trávil fotografováním návštěvníků Asakusy. Byl od přírody perfekcionista a mohl strávit několik dní hledáním správného člověka – předmětu fotografie.

Letecká fotografie

Talbert Abrams
První fotografie v této kategorii byly pořízeny během služby v americké námořní pěchotě během druhé světové války. Fotografické snímky eskadry během období povstání na Haiti pomohly k rozhodnutí pokračovat v umění.

William Garnett ( William Garnett)
Narodil se v Chicagu v roce 1916, svou kariéru začal jako fotograf a grafický designér v roce 1938. Pomáhal americké armádě při výrobě výcvikových filmů pro americké vojáky. V roce 1949 si již pořídil vlastní letadlo a přešel na letecké snímkování.

Fotografování pod vodou

Dustin Humphrey
Surfař a velký milovník fotografie, který má na Bali vlastní fotoateliér. Jeho vášeň pro surfování mu pomohla pořídit jednoduše mistrovské fotografie, za které v roce 2009 obdržel cenu Sony World Photography Award. Je úžasné, jak dokázal shromáždit tolik lidí a natočit to všechno bez jediné úpravy!

ruský fotograf Dmitrij Agejev, vítěz ceny Hasselblad Masters Awards 2014, vytvořil sérii portrétů dětí trpících epidermolysis bullosa v rámci společného projektu Citibank, Mastercard a Butterfly Children Foundation. Toto onemocnění činí pokožku dítěte tak zranitelnou, že jakýkoli dotyk způsobuje bolest.

Motýlím dětem ale můžete pomoci, aniž byste se jich dotkli. Za tímto účelem byly plakáty vytvořeny technologií bezkontaktních plateb - můžete darovat 100 rublů pouhým přiložením platební karty k plakátu. Iniciativa byla zahájena v prosinci 2016 a již dokázala upoutat pozornost milionů lidí, včetně filmových, popových a sportovních hvězd.

\

Fotograf ze San Francisca Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) se stylistou Michelle Maguire(Michelle Maguire) vytvořila originální fotoseriál Wardrobe Snacks. Její oblečení a různé potraviny jsou harmonicky sladěné ve struktuře a barvě.

\

holandský fotograf Robert Harrison(Robert Harrison) s šéfkuchařem Robbie Postma(Robbie Postma) vytvořil úžasnou sérii fotografií s názvem Menu. Pomocí různých skutečných kulinářských prvků byly na obličej kuchaře aplikovány make-upy nebo dokonce různé masky s použitím mořských plodů, koření, kávových zrn, rozbitých sklenic atd. Přestože obrázky vypadají strašidelně, nelze je neobdivovat. Podívejte se na video níže, abyste viděli, jak fotoseriál vznikal.

\

Německý fotograf Robert Göttsfried(Robert Götzfried) navštívil dvacet katolických kostelů v Německu a nafotil antický muzikál orgány. Na fotografiích autor odrážel píšťaly varhan, nápadné svou krásou a dokonalou symetrií.

\ ,

Turecký fotograf a designér Aydin Buyuktas() pokračuje ve vytváření obrazů, které obracejí fantazii. Na cestách po USA autor pořídil mnoho fotografií a po příjezdu domů z nich vytvořil působivou sérii fotomanipulací. Kombinoval v nich fotografie stejného místa, shora, a krajiny s ustupující perspektivou. V důsledku toho vzniká pocit, že se terén stáčí vzhůru.

\

Australský fotograf John Platt(John Platt) vytvořil sérii fotografií vozidel z trháku „Mad Max: Fury Road“ (2015). Přestože většina aut byla zničena jako kovošrot, podařilo se fotografovi některá z nich vyfotografovat. Očistil prach a špínu z těchto postapokaptických aut a kol a pořídil působivé studiové fotografie.

Profese fotografa je dnes jednou z nejrozšířenějších. Možná by zde bylo jednodušší stát se nejlepšími z nejlepších na začátku nebo v polovině 20. století. Dnes, kdy se každý druhý nebo třetí fotograf, no, alespoň se za něj považuje, jsou kritéria pro dobrou fotografii na první pohled rozmazaná. Ale to je jen na první, povrchní pohled. Standardy kvality a zaměření na talenty nezmizely. Vždy je potřeba mít před očima jakýsi standard, příklad, který můžete následovat. Připravili jsme pro vás seznam 20 nejlepších fotografů světa, ze kterých se stane vynikající ladička...

Alexandr Rodčenko

Revoluční fotograf. Rodčenko znamená pro fotografii tolik, co Ejzenštejn pro kinematografii. Pracoval na pomezí avantgardy, propagandy, designu a reklamy.

Všechny tyto hypostázy tvořily v jeho díle nerozlučnou jednotu.

Tím, že přehodnotil všechny žánry, které existovaly před ním, udělal jakýsi velký zlom v umění fotografie a nastavil směr všemu novému a progresivnímu. Do jeho objektivu patří slavné fotografie Lily Brik a Majakovského.

• Je také autorem slavné věty „Práce pro život, ne pro paláce, chrámy, hřbitovy a muzea“.

Henri-Cartier Bresson

Klasika pouliční fotografie. Pochází z Chanteloupe, departement Seine-et-Marne ve Francii. Začínal jako umělec malující v žánru „surrealismus“, ale tím jeho úspěchy neskončily. Na počátku 30. let, kdy se mu do rukou dostala slavná Leica, se do fotografie navždy zamiloval.

Již v roce 1933 se konala výstava jeho děl v Julien Levy, galerii v New Yorku. Spolupracoval s režisérem Jeanem Renoirem. Zvláště ceněny jsou Bressonovy pouliční zprávy.

Současníci zvláště zaznamenali jeho talent zůstat pro fotografovanou osobu neviditelný.

Pozoruhodná je proto neinscenovaná, autentická povaha jeho fotografií. Jako skutečný génius opustil galaxii talentovaných následovníků.

Anton Corbijn

Možná, že pro fanoušky západní rockové hudby není tento název prázdnou frází. Obecně jeden z nejznámějších fotografů na světě.

Anton pořídil ty nejoriginálnější a nejneobvyklejší fotografie skupin jako: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division a dalších. Je také designérem alb U2. Navíc natočil videa pro řadu týmů a interpretů, včetně: Coldplay, Toma Waitse, Nicka Cavea, country legendy Johnnyho Cashe, thrashmetalových mastodontů Metallicy a zpěváků Roxette.

Kritici si všímají originality Corbijnova stylu, který však má nespočet napodobitelů.

Mick Rock

Jsou paparazzi fotografové, kteří bez dovolení zasahují do osobních životů hvězd a jsou odtamtud nemilosrdně vyhozeni. A pak jsou tu lidé jako Mick Rock.

Co to znamená? No, jak ti to mám říct? Pamatujete na Davida Bowieho? Tady je Mick – jediný člověk s připraveným objektivem, který dokázal vstoupit do osobního prostoru objevitele nových hudebních obzorů, trikaře a marťana z rockové hudby. Fotografie Micka Rocka jsou jakýmsi kardiogramem Bowieho tvůrčího období od roku 1972 do roku 1973, kdy se Ziggy Stardust ještě nevrátil zpět na svou planetu.

Během tohoto období i dříve David a jeho spolupracovníci tvrdě pracovali na image skutečné hvězdy, která se tak stala skutečností. Co se týče rozpočtu, Mickova práce je levná, ale působivá. "Všechno bylo vytvořeno ve velmi malém měřítku s kouřem a zrcadly," vzpomínal Mick.

Georgij Pinkhasov

Originální fotograf své generace, člen agentury Magnum, absolvent VGIKA. Byl to Georgy, koho pozval Andrej Tarkovskij na natáčení filmu „Stalker“ jako reportéra.

V letech perestrojky, kdy byl žánr aktů prioritou mezi pokročilými fotografy, byl Georgy jedním z prvních, kdo upozornil na důležitost reportážní fotografie. Říkají, že to udělal na návrh Tarkovského a Tonina Guerry.

V důsledku toho jsou dnes jeho fotografie z tohoto každodenního života nejen mistrovskými díly obsahujícími autenticitu, ale také nejdůležitějším dokladem té doby. Jedním ze slavných cyklů Georgije Pinkhasova jsou „Tbiliské lázně“. Georgy si všímá důležité role náhody v umění.

Annie Leibovitzová

Podstatné jméno pro náš seznam nejlepších fotografů. Annie učinila svou hlavní tvůrčí zásadou ponoření se do života modelky.

Jeden z nejznámějších portrétů Johna Lennona vytvořila ona, a to zcela spontánně.

„Tehdy jsem ještě nevěděl, jak ovládat modely, žádat je, aby dělaly, co potřebuji. Právě jsem měřil expozici a požádal Johna, aby se na vteřinu podíval do objektivu. A klikl...“

Výsledek se okamžitě dostal na obálku Rolling Stone. Poslední focení v Lennonově životě také provedla ona. Stejná fotka nahého Johna stočeného kolem Yoko Ono, oblečeného celý v černém. Koho nezachytila ​​kamera Annie Leibovitz: těhotná Demi Moore, Whoopi Goldberg koupající se v mléce, Jack Nicholson hrající golf v županu, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Není možné je všechny vyjmenovat.

Sarah Moon

Skutečné jméno je Mariel Hadang. Narozena v Paříži v roce 1941, během vichistického režimu se její rodina přestěhovala do Anglie. Mariel začínala jako modelka, pózovala pro různé publikace, pak se zkusila na druhé straně objektivu a přišla tomu na chuť.

Lze si všimnout její citlivé práce s modelkami, protože Sarah o jejich profesi věděla z první ruky. Její díla se vyznačují zvláštní smyslností; Sarah je známá svým talentem zvláště citlivě zprostředkovat ženskost svých modelů.

V 70. letech Sarah opustila modelingové pole a obrátila se k černobílé umělecké fotografii. V roce 1979 natočil experimentální filmy. Následně pracovala jako kameraman na natáčení filmu „Lulu“, který byl oceněn na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1987.

Sally Man

Další fotografka. Pochází z Lexingtonu ve Virginii. Téměř nikdy neopustila své rodné místo. Od 70. let funguje v podstatě pouze na jihu Spojených států.

Fotografuje pouze v létě, všechna ostatní období vyvolává. Oblíbené žánry: portrét, krajina, zátiší, fotografie architektury. Oblíbené barevné schéma: černá a bílá. Sally se proslavila svými fotografiemi zachycujícími členy její rodiny – manžela a děti.

Hlavní věc, která odlišuje její práci, je jednoduchost předmětů a zájem o každodenní život. Sally a její manžel patří ke generaci hippies, která se stala jejich typickým životním stylem: život daleko od města, zahradničení, nezávislost na společenských konvencích.

Sebastian Salgado

Magický realista z fotografie. Všechny své nádherné obrazy čerpá z reality. Říká se, že krása je v oku pozorovatele.

Sebastian ji tedy dokáže rozeznat v anomáliích, neštěstích a ekologických katastrofách.

Wim Wenders, vynikající režisér německé nové vlny, strávil čtvrt století výzkumem Salgadova díla, jehož výsledkem byl snímek Sůl země, který získal zvláštní cenu na festivalu v Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Ve fotografii považován za klasiku kriminálního žánru. Během období jeho aktivní práce nezůstal Weegee bez povšimnutí ani jeden městský incident – ​​od rvačky po vraždu.

Byl před svými konkurenty a někdy se dostal na místo činu ještě dříve než policie. Kromě kriminálních témat se specializoval na reportáže o každodenním životě chudinských čtvrtí metropole.

Jeho fotografie tvořily základ noiru Julese Dassina Naked City a Weegee je také zmíněn ve Strážcích Zacka Snydera. A slavný režisér Stanley Kubrick u něj v mládí studoval umění fotografie. Podívejte se na rané filmy génia, rozhodně jsou ovlivněny Weegeeho estetikou.

Irving Penn

Mistr v portrétním žánru. Můžeme si všimnout řady jeho oblíbených technik: od fotografování modelů v rohu místnosti až po použití obyčejného bílého nebo šedého pozadí.

Irwin také rád fotografoval představitele různých dělnických profesí v jejich uniformách a s připraveným nářadím. Bratr režiséra Nového Hollywoodu Arthura Penna, který se proslavil svými Bonnie a Clydem.

Diane Arbusová

Při narození se jmenovala Diana Nemerová. Její rodina emigrovala ze sovětského Ruska v roce 1923 a usadila se v newyorské čtvrti.

Diana se vyznačovala touhou porušovat obecně uznávané normy a páchat extravagantní činy. Ve 13 letech se proti vůli svých rodičů provdala za Alana Arbuse, ctižádostivého herce, a přijala jeho příjmení. Po nějaké době Alan opustil jeviště a začal fotografovat a zapojil do podnikání svou ženu. Otevřeli si fotografické studio a dělili si povinnosti. Tvůrčí rozdíly vedly v 60. letech k zlomu. Po obhájení svých tvůrčích principů se Diana stala kultovní fotografkou.

Jako umělkyně se vyznačovala zájmem o podivíny, trpaslíky, transvestity a slabomyslné. A také k nahotě. Více o Dianině osobnosti se můžete dozvědět ve filmu „Kožešina“, kde ji dokonale zahrála Nicole Kidman.

Jevgenij Khaldej

Velmi důležitý fotograf pro náš seznam. Díky němu byly zachyceny klíčové události první poloviny 20. století. Ještě jako teenager si vybral dráhu fotoreportéra.

Již ve svých 22 letech byl zaměstnancem TASS Photo Chronicles. Dělal zprávy o Stachanovovi, fotografoval stavbu vodní elektrárny Dněpr. Během Velké vlastenecké války působil jako válečný zpravodaj. Při chůzi z Murmansku do Berlína se svým věrným fotoaparátem Leica pořídil sérii fotografií, díky kterým si můžeme alespoň představit každodenní život ve válce.

Jeho objektiv zachytil Postupimskou konferenci, vyvěšení rudého praporu nad Říšským sněmem, akt kapitulace nacistického Německa a další důležité události. V roce 1995, dva roky před svou smrtí, obdržel Evgeniy Khaldei titul rytíře Řádu umění a literatury.

Mark Riboud

Mistr reportážního žánru. Jeho první slavná fotografie, publikovaná v Life, je „Malíř na Eiffelově věži“. Riboud, uznávaný jako fotografický génius, měl skromnou osobnost.

Snažil se zůstat neviditelný jak pro fotografované, tak pro své obdivovatele.

Nejznámější fotografie je hippie dívka nabízející květinu vojákům stojícím s připravenými kulomety. Má také sérii fotografií z každodenního života SSSR v 60. letech a spoustu dalších zajímavostí.

Richard Kern

A ještě trochu rokenrolu, tím spíš, že toto je hlavní téma tohoto fotografa spolu s násilím a sexem. Považován za jednoho z nejdůležitějších fotografů newyorského metra.

Zachytil mnoho slavných, dalo by se říci extrémně slavných hudebníků. Mezi nimi je absolutní monstrum a přestupník punkový hudebník GG Allin. Kern také spolupracuje s pánskými časopisy, kam přihlašuje své erotické práce.

Jeho přístup má ale daleko k obecně nablýskanému. Ve volném čase focením natáčí hudební videa. Mezi skupiny, se kterými Kern spolupracoval, patří Sonic Youth a Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Chcete klid, ticho, nebo třeba i samotu? Pak je to jeden z nejvhodnějších kandidátů. Thomas Morkes z České republiky je krajinářský fotograf, který si jako téma zvolil kouzlo podzimní přírody. Tyto fotografie mají všechno: romantiku, smutek, triumf blednutí.

Jedním z efektů Thomasových fotografií je touha dostat se z městského hluku do nějaké takové džungle a zamyslet se nad Věčným.

Jurij Arťuchin

Považován za nejlepšího fotografa divoké přírody. Je výzkumným pracovníkem v ornitologické laboratoři Tichomorského geografického institutu Ruské akademie věd. Yuri vášnivě miluje ptáky.

Právě za své fotografie ptáků získal (nejednou) řadu ocenění nejen v Rusku, ale po celém světě.

Helmut Newton

A co žánr nahá? Vynikající, velmi jemný a jemný žánr, který má své pány.

Helmut se svými díly proslavil po celém světě. Jeho nevysloveným heslem byl výraz „Sex sells“, což znamená „sex pomáhá prodat“.

Vítěz nejprestižnějších soutěží, včetně francouzského „Řádu umění a literatury“.

Ron Galella

Když už jsme probrali různé oblasti fotografie, nelze nezmínit průkopníka tak pochybného a zároveň důležitého žánru pro pochopení moderního světa, jakým je paparazzi.

Pravděpodobně víte, že tato fráze pochází z filmu Federica Felliniho „La Dolce Vita“. Ron Garella je jedním z těch fotografů, kteří nebudou žádat o povolení k natáčení, ale naopak budou chytat hvězdy, když na to nejsou obecně připraveni.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - to není úplný seznam těch, které Ron úmyslně chytil. Jednoho dne se Marlon Brando na Rona tak rozzlobil, že mu na místě vyrazil několik zubů.

Guy Bourdin

Jeden z nejvýznamnějších fotografů potřebných pro správné pochopení světa módy, jejího původu a estetiky. Ve svých dílech kombinuje erotiku a surrealismus. Jeden z nejvíce kopírovaných a napodobovaných fotografů na světě. Erotické, surrealistické. Nyní – čtvrt století po jeho smrti – je stále aktuálnější a modernější.

Své první fotografie publikoval v polovině 50. let. Ta fotografie byla, mírně řečeno, provokativní Dívka v elegantním klobouku na pozadí telecích hlav vypadající z okna řeznictví. Během následujících 32 let Bourdain pravidelně přispíval zábavnými fotografiemi do magazínu Vogue. Co ho odlišovalo od mnoha svých kolegů, bylo to, že Bourdain dostal úplnou tvůrčí svobodu.

Co by mohlo světově proslulého fotografa ještě více zviditelnit? Je to skutečně počtem let, které věnoval profesi fotografa, nasbíranými zkušenostmi nebo určitým zvoleným směrem fotografie? Nic takového; Ten nejdůležitější důvod se může skrývat v jakékoli fotografii, kterou se fotografovi podařilo zachytit.

Většina nejznámějších fotografů se často snaží na toto téma mlčet. Stačí, když mají na svých dílech autorské podpisy, aby se tato díla stala rozpoznatelná. Někteří slavní fotografové raději zůstávají nepoznaní tím, že z osobních důvodů neodhalují své tváře. Tyto důvody mohou zůstat záhadou pro rostoucí publikum obdivovatelů, nebo možná vše spočívá v přílišné skromnosti těchto lidí. Nejslavnější fotografové jsou obvykle oceněni za konkrétní snímek neuvěřitelného, ​​úžasného okamžiku, který může trvat doslova několik milisekund. Lidé jsou fascinováni tím, že tak úžasnou událost nebo incident lze zachytit v tak krátkém čase.

Jak se říká: „Jen fotografie pronese tisíc slov“. A tak se každému z nejslavnějších světových fotografů jednou či dvakrát za jeho kariéru podařilo zachytit takový záběr, který by ho mohl povýšit na stupínek velikosti. Tento článek představuje několik nejslavnějších fotografů na světě, kteří uspěli ve své profesi, a také představuje samotnou práci, která je proslavila. Těmto fotografům se podařilo svými úžasnými, někdy ohromujícími fotografiemi dotknout srdcí mnoha lidí po celém světě. Nejslavnější fotografové světa.

Murray Becker, fotograf tiskové agentury Associated Press, se proslavil fotografií hořící vzducholodě Hindenburg. Zemřel na rakovinu ve věku 77 let.

(1961-1994) – Jihoafrický držitel Pulzerovy ceny Kevin Carter za výtvarnou fotografii věnoval několik měsíců svého života fotografování hladomoru v Súdánu. Jako fotograf na volné noze pro tiskové agentury Reuters a Sygma Photo NY a jako bývalý editor ilustrací pro Mail and Gaurdian zasvětil Kevin svou kariéru zpravodajství o konfliktech ve své rodné Jižní Africe. Byl vysoce oceněn na prestižních Ilford Photo Press Awards za nejlepší zpravodajskou fotografii roku 1993.

Jednou z nejvýznamnějších postav moderní fotografie je Ellen Levitt. Její tiché, poetické fotografie pořízené v ulicích města, ve kterém prožila většinu svého života, již 60 let inspirují a udivují generace fotografů, studentů, sběratelů, kurátorů a milovníků umění. Během své dlouhé kariéry fotografie Helen Levitt odrážely její poetické vidění, humor a vynalézavost v jejích nejupřímnějších portrétech mužů, žen a dětí žijících v ulicích New Yorku.
Narodila se v letech 1945-46. Režírovala film "On the Streets" s Janis Loeb a Jamesem Ajim, zvláštností tohoto filmu bylo, že v něm představila dojemný portrét sebe sama. Nejvýznamnější výstava LeWitt se konala v Muzeu moderního umění v roce 1943 a její druhá samostatná výstava, skládající se pouze z barevných děl, se tam konala v roce 1974. Velké retrospektivy její práce se konaly v několika muzeích: první v roce 1991, společně s Sanfranciským muzeem a Metropolitním muzeem umění v New Yorku, a také v Mezinárodním centru fotografie v New Yorku a Metropolitním muzeu v New Yorku. Umění v New Yorku; a 2001 v Centru národní fotografie v Paříži.

Philip Halsman (1906-1979) se narodil v Rize, Lotyšsko Riga, Lotyšsko. Vystudoval inženýrství v Drážďanech, než se přestěhoval do Paříže, kde v roce 1932 založil své fotografické studio. Díky svému spontánnímu stylu si Halsman vysloužil pozornost mnoha svých obdivovatelů. Jeho portréty herců a autorů se objevily na obálkách knih a časopisů; pracoval v módě (především kloboukového designu) a měl také velké množství soukromých klientů. V roce 1936 se Halsman stal známým jako jeden z nejlepších portrétních fotografů ve Francii.
Od 40. do 70. let Philippe Halsman zachytil brilantní portréty celebrit, intelektuálů a politiků, kteří se objevili na obálkách časopisů Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match a zejména Life. Jeho práce se také objevily v reklamách pro kosmetiku Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster a Ford.

Charles O'Rear (narozen 1941) Americký fotograf široce známý svou fotografií Bliss, která byla použita jako výchozí tapeta pro Windows XP.
Přispíval do projektu DOCUMERICA Agentury pro ochranu životního prostředí pro 70. léta a více než 25 let fotí pro časopis National Geographic. Svou kariéru začal jako fotograf ve vinařském průmyslu a fotografoval pro organizaci Napa Valley Winemakers. Poté pokračoval ve fotografování výroby vína po celém světě. K dnešnímu dni přispěl svými fotografiemi do sedmi knih souvisejících s vínem.

Roger Fenton (28. března 1819 – 8. srpna 1869) byl průkopníkem fotografie v Británii a jedním z prvních válečných fotografů, kteří se zabývali válečnými událostmi. Proslul zejména svými fotografiemi zachycujícími krymskou válku, což samozřejmě je částečně politováníhodné, protože mu to umožnilo projevit jen malou míru svého talentu v krajinářské fotografii. Kromě toho sehrál velkou roli v celkovém vývoji fotografie.