Kostel svatého Jiří v Staraya Ladoga. Jak se dělají fresky? Malba chrámové kopule, ozdoby a obrazy archandělů

Fresky Dmitrievského katedrály.
Dimitrovskij katedrála, postavená Vsevolodem na samém konci 12. století, byla hlavní knížecí katedrálou, zatímco katedrála Nanebevzetí Panny Marie byla biskupskou katedrálou.
Katedrála je zasvěcena Demetriovi Soluňskému.
Zajímavá je vnitřní výzdoba katedrály, její nejstarší část je historiky umění datována do 12. století.
Fresky této katedrály jsou jednou z nejpozoruhodnějších malířských památek předmongolského období.
Je docela možné, že tyto fresky ovlivnily tvorbu Andreje Rubleva, zejména obrazy katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Lze také předpokládat, že barevnost Dionýsiových obrazů má kořeny i v tomto obrazu, který vznikl buď na konci 12. století, nebo na samém počátku 13. století.

Zázračně přežily během devastace a barbarských renovací a k nám se dostaly jen částečně. Zachovaly se ale velmi zajímavé výjevy. Mnoho zásadně důležitých otázek souvisejících s jejich ikonografií, stylem, obsahem a významem stále není vyřešeno.
Dnes, kdy je katedrála přístupná veřejnosti, můžete vidět fragmenty
vnitřní výzdoba chrámu, která se, opakuji, bohužel zcela zachovala
Trochu.
Malby z 12. století, objevené v roce 1843, patří ke kompozici „Poslední soud“.

Ve střední klenbě pod chórem jsou zachovány postavy 12 apoštolů-soudců na
trůny a za nimi andělé.

Detail fresky "Poslední soud". Malba na severním svahu střední lodi.

*Apoštolové a andělé, severní svah, fragment, levá část.

*Apoštolové a andělé, severní svah, fragment, střed.

*Apoštolové a andělé, severní svah, pravá strana.

Detail fresky "Poslední soud". Malba na jižním svahu střední lodi.

*Apoštolové a andělé, jižní svah, fragment, levá část.

*Apoštolové a andělé, jižní svah, fragment, střed.

*Apoštolové a andělé, jižní svah, fragment, pravá strana.

V malé klenbě pod chórem jsou výjevy nebe:
troubící andělé, apoštol Petr vedoucí svaté ženy do nebe, prozíravé
zloděj, „Abrahamovo lůno“ s předky Abrahamem, Izákem a Jákobem a
také Naše Paní na trůn.
Obrazy katedrály sv. Demetria jsou originální verzí
klasický byzantský styl z konce 12. století. To, co je odlišuje, je
duchovnost obrazů, plasticita postav, jemné kombinace barev.
Nápadná je především dokonalá krása andělských tváří.

*Anděl. Katedrála Demetrius Jižní svah západního oblouku střední lodi.

*Anděl. Katedrála Demetrius Jižní svah západního oblouku střední lodi.

*Anděl. Katedrála Demetrius Jižní svah západního oblouku, jižní loď.

*Anděl. Severní svah..

*Anděl. Severní svah.

Je třeba také poznamenat, že v té době neobvyklý realismus v
vyobrazení apoštolských tváří s individuálními rysy.

*Apoštol Petr. Katedrála Dmitrievsky. Západní oblouk jižní lodi, severní svah.

*Apoštol Pavel. Katedrála Dmitrievsky. Severní svah západního oblouku střední lodi.

*Apoštol Šimon. Katedrála Dmitrievsky. Severní svah západního oblouku střední lodi.

*Apoštol Tomáš. Katedrála Dmitrievsky. Jižní svah západního oblouku střední lodi.

*Apoštol Ondřej. Západní klenba. Jižní loď Jižní svah. Katedrála Dmitrievsky.

*Apoštol Jakub. Jižní loď Jižní svah. Katedrála Dmitrievsky.

Výjevy z ráje: troubící andělé, apoštol Petr vedoucí svaté ženy do ráje, ik, „Abrahamovo lůno“ s předky Abrahamem, Izákem a Jákobem.

*Troubící anděl Severní svah jižní lodi.

*Apoštol Petr, vedoucí spravedlivé ženy do nebe. Fragment.

Abrahámovo ňadro.

*Abrahamova ňadra. Levá strana fresky.

* Rameno Abrahamovo, pravá strana fresky.

* Praotec Abraham s dítětem.

* Praotec Jacob.

* Praotec Isaac.

Neobvyklý je také detailní obraz rajské zahrady: stromy s palmami
větve; mřížové vinné révy; klování ptáků
hroznový.

*Rajská zahrada.

Zajímavá je historie restaurování fresek, z níž bude zřejmé, proč původních fresek z 12. století zůstalo tak málo.

V 18. století byly fresky katedrály přepsáno v oleji. Při obnově 1839-1843. byly sraženy a stěny byly „otřeny“ pro nový „plán“. Nové fresky namaloval Poleshan Michail Safonov. Při odstraňování olejomaleb v roce 1839 byly pod dvěma vrstvami omítky náhodně objeveny autentické fresky z 12. století. V roce 1840 to arcibiskup Parthenius oznámil synodě. Synoda v roce 1843 prozkoumala Partheniovu zprávu a rozhodla: „Zachovat obraz, který byl náhodně objeven v katedrále Vladimíra Demetria... aby bylo možné přesně prozkoumat, do jaké doby jej lze přiřadit. Po hierarchickém řetězci se hlásili k Nicholasovi I. Ten vydal příslušné rozkazy a umělec-archeolog F.G. Solntsev. Prozkoumal fresky, udělal kopie a svěřil vyklízení Safonovovi pod dohledem Parfenije. Vyčištění bylo dokončeno v roce 1844. Až do roku 1890 se jich nikdo nedotkl. Ale v roce 1890, podle I.E. Grabar, byly fresky opět „renovovány“.

První vědeckou obnovu provedla v roce 1918 Všeruská komise pro objevování a zachování malířských památek v čele s Grabarem. Ne všechny tehdy objevené fresky se zachovaly. Při porovnání Grabarových záznamů a toho, co máme dnes, některé fragmenty chybí. Ztracený. Obraz, který I.E. Grabar to identifikoval jako výsledek Safonovova psaní.

V roce 1919 byl chrám uzavřen pro bohoslužby a přenesen do Vladimirského muzea.

V letech 1948-50. Olejomalba od M. Safonova byla odstraněna.

V roce 1952 byl při odstraňování cihlových „záložek“ objeven další fragment malby z 12. století. - část ornamentu a nebe.

Otázka mistrovských autorů je nejobskurnější. O jejich počtu či původu stále nepanuje shoda. Grabar učinil první předpoklady. Věřil, že autoři byli dva a byli to Řekové. Tento názor byl zpochybněn mnoha odborníky na starověké ruské umění, protože se dopustil chyb při přiřazování fresek i ve fázi restaurování v roce 1918. (A.I. Anisimov. „Předmongolské období staroruského malířství“ M. 1928, s. 111-119). Proto se při určování autorství považuje za přijatelnější názor A.I. Anisimov a V.N. Lazarev, kteří věří, že bylo nejméně pět mistrů a že mezi nimi byl ruský mistr. (N.V. Lazarev. „Ruská středověká malba“ M. 1970, s. 28-42).

* Klenba s fragmentem fresky na jižním svahu střední lodi západní klenby.

Jak se tam dostat:
Adresa: Vladimirská oblast, Vladimir, Katedrální náměstí
Autobus: přímé a tranzitní autobusové spoje z Moskvy

Fresky katedrály jsou ohroženy.
Včera se vešlo ve známost o ukončení smlouvy se Státním muzeem-rezervací Pskov o bezplatném užívání a bezpečnostních funkcích katedrály Narození Panny Marie (1313) kláštera Snetogorsky s prvními freskami pskovské školy hl. malba na zdi.

Katedrála je předána církvi. Včera ale vedoucí oddělení Muzea-rezervace kláštera Mirozhsky Taisiya Kruglova odmítla vydat klíče od pomníku.

Vladimir Sarabjanov: „Nejednou jsem slyšel z úst Matky Ljudmily a jejího nejbližšího okolí, že tyto fresky nepotřebují, že jsou všechny harampádím, pozůstatkem jejich bývalé velikosti, nám, restaurátorům, bylo řečeno: chcete-li , sundej je a vezmi si je domů, jestli to nechceš, my to všechno vybílíme...“

Nanebevstoupení


Vzkříšení


Nanebevzetí Panny Marie


Ctihodní otcové


Svatý


Svatý


Svatý


Vzkříšení Lazara


Ukřižování


Narození Panny Marie (se stopami požáru ze 16. století)


Snetogorsk Matka Boží s dítětem


Epiphany


Seslání Ducha svatého na apoštoly





Poslední soud. Fragment. Šelmy z vidění proroka Daniela

Poslední soud. Fragment. Jidášova duše na koleně ďábla


Poslední soud. Fragment. Abrahamova ňadra. Prozíravý lupič a ohnivý Serafim





Poslední soud. Fragment. Abrahamovo lůno a prozíravý zloděj


Poslední soud. Fragment. Apoštol Petr s klíči od ráje


eucharistie. Fragment


Evangelista (malování plachet)

Na jednom z mol mezi okny centrálního kupolového bubnu se zachovala horní část mozaikové postavy apoštola Pavla a nad obvodovými oblouky podpírajícími buben hlavní kopule - obraz Krista v podobě kněze a poloztracený obraz Matky Boží.

Ze čtyř mozaikových obrazů v plachtách bubnu kupole se dochoval pouze jeden – evangelista Marek na jihozápadní plachtě.

V obvodových obloucích centrální kopule se dochovalo 15 z 30 mozaikových obrazů v medailonech mučedníků Sebastiánů. Ztracené mozaiky byly v 19. století opět malovány olejem.

Ústřední místo ve výzdobě interiéru sv. Sofie Kyjevské zaujímají mozaiky její hlavní apsidy. Nad koihou je mozaiková kompozice „Deesis“ uspořádaná do podoby tří medailonů s polopostavami a na dvou pilířích východního oblouku před apsidou je umístěna mozaiková kompozice „Zvěstování“ v podobě plné -délkové postavy: archanděl Gabriel na severovýchodě a Panna Maria na jihovýchodních pilířích. Klasická jasnost, plasticita, přísná proporcionalita a měkká kresba postav spojují umělecká díla Sofie Kyjevské s nejlepšími ukázkami starověkého řeckého umění.

Významné místo ve výzdobě chrámu je věnováno mozaikovým ornamentům, které zdobí rám lastury, boční části hlavní apsidy a její horizontální pásy, okenní otvory a vnitřní vertikály obvodových oblouků. Byly použity jak květinové, tak čistě geometrické motivy. Ulita centrální apsidy je orámována barevným květinovým ornamentem v podobě kruhů s palmetami vepsanými do nich a nad břidlicovou římsou oddělující postavu Oranta od kompozice „Eucharst“ je velmi krásný pruh ornamentu. čistě geometrického charakteru. Tenké bílé linky na tmavě modrém pozadí se třpytí perleťovým efektem. Efektní jsou i další ozdoby, z nichž každá je originální a krásná.

Fresky zdobí spodní část stěn vimy a pilíře až po břidlicovou římsu, přesahující její meze pouze v uvedených místech, tři větve středního kříže, všechny čtyři lodě a chóry. Toto hlavní jádro freskové výzdoby pochází z éry Jaroslava, když ne úplně, tak alespoň v jeho hlavních částech. Za horní chronologickou hranici nejnovějších fresek z tohoto komplexu považujeme spíše 60. léta 11. století. Pokud jde o fresky vnějšího ochozu, křestní kaple a věže, ty patří do jiné doby - do 12. století. Otázku jejich přesného data lze vyřešit pouze po pečlivé analýze jejich stylu.

Mezi freskami Hagia Sophia se dochovalo několik obrazů necírkevního, světského obsahu. Například dva skupinové portréty rodiny kyjevského velkovévody Jaroslava Moudrého a několik každodenních scén - lov medvědů, vystoupení bubáků a akrobatů.

Fresky sv. Sofie Kyjevské, stejně jako většina památek tohoto druhu, mají svou dlouhou a strastiplnou historii. Tento příběh je jasným příkladem barbarského postoje k antickým památkám, které si často nacházely cestu do 18. a 19. století. a v důsledku čehož bylo ztraceno více než sto vynikajících uměleckých děl.

Osud kyjevských fresek byl nepřetržitě spjat s osudem kostela sv. Sofie. Jak budova chátrala, chátraly i její fresky. Nejenže časem vybledly a dostaly různá mechanická poškození, ale také se rozpadaly vlhkostí zatékajících střech. V roce 1596 obsadili katedrálu uniatové, v jejichž rukou zůstala až do roku 1633, kdy ji Peter Mogila uniatům odebral, vyčistil a zrestauroval. Od této doby začala éra opakovaného osvěžování fresek. V roce 1686 prošla katedrála novou rekonstrukcí díky úsilí metropolity Gideona. Je poměrně rozšířený názor, že všechny fresky zabílili uniatové. (Viz např.: N. M. Sementovsky. Op. cit., s. 74; S. P. Kryzhanovsky. O starořecké nástěnné malbě v kyjevské katedrále sv. Sofie. - „Severní včela“, 1843, č. 246 (2. XI) , s. 983–984. č. 247 (3.XI), s. 987–988.;

V roce 1843 se v oltáři kaple sv. Antonína a Theodosia náhodně zřítila horní část omítky a odhalila stopy staré freskové malby. Úředník katedrály spolu s klíčem, arciknězem T. Suchobrusovem oznámili tento objev akademikovi malířství F. G. Solncevovi, který byl v té době v Kyjevě sledovat renovaci velkého kostela Kyjevskopečerské lávry. V září 1843 přijal audienci u Mikuláše I. v Kyjevě a předal panovníkovi jeho krátkou poznámku o katedrále sv. Sofie. Tato poznámka navrhovala, aby byl slavný chrám zachován „ve správné nádheře“, osvobodit starou fresku od omítky a „aby bylo možné [ji] restaurovat, a pak tam, kde by to nebylo možné, zakrýt stěny a kupole mědí a znovu je natřete obrazy starověku.“ Po prozkoumání nově objevených fresek v katedrále sv. Sofie 19. září 1843 nařídil Mikuláš I. Solncevovu nótu předat synodě, která tam získala podporu. Solncev, který vždy působil jako významný specialista v oboru restaurování a znalec starověkého ruského umění, byl ve skutečnosti mužem nejen vysloveně nevkusu, ale také velmi omezených znalostí.

V červenci 1844 začaly práce na čištění stěn od nové omítky a nových maleb, které ležely na starých freskách. Tyto práce byly provedeny tím nejprimitivnějším způsobem. Celkem bylo v Sofii v Kyjevě objeveno 328 jednotlivých nástěnných fresek (včetně 108 polovičních), 535 bylo znovu namalováno (včetně 346 polovičních) (Skvortsev. Op. cit., str. 38, 49.)

Po „restaurátorských“ pracích 1844–1853. Malba Sofie Kyjevské doznala drobných změn. V letech 1888 a 1893 byly v souvislosti s opravou ikonostasu objeveny jednotlivé obrazy nedotčené restaurováním ( 8 postav na pilířích vítězného oblouku, mezi nimi postava Velkého mučedníka Eustatia, 6 postav v bočních kaplích). (Viz N.I. Petrov. Historické a topografické náčrty starověkého Kyjeva. Kyjev, 1897, s. 132; N. Palmov. K navrhované obnově kyjevské katedrály sv. Sofie. - „Sborník Kyjevské teologické akademie“, 1915, duben , str. 581.)

Mnohem jednodušeji byla vyřešena otázka nových fresek realizovaných v 17.–19. kromě těch starých (ve vimu, centrální lodi a dalších místech). Jelikož tyto fresky nijak nesouvisely s původním ikonografickým systémem, bylo rozhodnuto je překrýt neutrálním tónem, což umožnilo jasněji identifikovat hlavní architektonické linie interiéru. Nejošklivější „katedrály“, „Narození Krista“, „Svíčky“ a další ukázky malby byly tedy skryty před zraky moderního diváka, a proto byl vnitřní pohled na Sophii z Kyjeva nekonečně přínosný. Badatel fresek Sofie z Kyjeva si musí vždy pamatovat, že v žádném případě nesnesou srovnání, pokud jde o autenticitu, s mozaikami.

Mozaiky, zvláště po poslední pasece, vypadají víceméně jako v 11. století. Fresky prošly mnoha změnami, jejich barvy čas od času zeslábly a vybledly, bílením a potahováním horkým schnoucím olejem, který se používal jako základní nátěr při malování olejem (Tento schnoucí olej na mnoha místech tak nasytil povrchu staré fresky, že jí dávala lesklý, jakoby leštěný charakter.); mají velké mechanické poškození - škrábance, výmoly, oděrky; Často se v nich ztrácejí staré originální písanky vyrobené al secco. K tomu všemu je třeba dodat, že řada fresek si zachovala (po posledním restaurování) pozdější copy-pasting v olejích, které, jakkoli tenké, stále zkreslují původní podobu. Obecně platí, že stav dochování fresek není zdaleka jednotný: člověk se sice setká (i když vzácně) s relativně zachovalými postavami a tvářemi, ale mnohem častěji se musí potýkat se silně poškozenými fragmenty. Rozhodující roli zde zřejmě sehráli „lidé“ Metropolitan Philaret a „mistr pokojových maleb Vokht“, kteří starý obraz nemilosrdně roztrhali. To je důvod, proč nyní vypadá rustikálnější a primitivnější, než tomu bylo ve své době. Ztrátou písanek al secco v ní lineární rám zesílil, ale kvůli vyblednutí barev a jejich napuštění vysychajícím olejem je dnes vnímán jako více monochromní.

Vnitřní výzdoba chrámu by neměla vypadat „jako Bible pro negramotné“, jak řekl Řehoř Teolog.

Každý chrám musí mít svou vlastní tvář a přitom dodržovat zákony kanonické malby.

Každý jednotlivý prvek malby chrámu je součástí organického, nedělitelného celku, budovaného na základě určitých principů. K vytvoření nástěnné malby v chrámu se umělec musí spojit s teologem. Například hieromonek a malíř Dionysius ve svém pojednání „Erminia aneb poučení o umění malířském“ uvádí první rady pro malíře ikon:

„Kdo se chce naučit malovat, měl by nejprve začít a nějakou dobu procvičovat kreslení a kreslení bez jakýchkoliv měření, dokud to nezvládne. Potom ať se za něj pomodlí k Pánu Ježíši Kristu před ikonou Hodegetrie.“

Po pronesení modlitby se můžete pustit do práce

1. Malba chrámu začíná od kopule a bubnu chrámu shora dolů a jde dolů k hlavnímu objemu kostelního čtyřúhelníku.
2. Poté začíná malba chrámového oltáře, na chórech a pod chóry.
3. Veranda chrámu, vchod a spodní vícefigurální kompozice ve čtyřúhelníku jsou malované.
4. Nakonec jsou na samé spodní straně chrámu namalovány ornamenty.

Umělec, který začíná pracovat od kopule chrámu, jako by svým dílem ukázal, co je v chrámu Božím nejdůležitější, postupně sestupuje v procesu práce na nižší, přízemní úroveň, výšku člověka.

Pro zodpovědnou práci na bohoslužebném místě je potřeba tým dobře pracujících umělců.

Materiály pro uměleckou práci mohou v závislosti na složení kombinovat několik typů barev. Některé barvy můžete například použít pro figurální kompozice a jiné pro ozdoby.

Bude se hodit silikátové, olejové barvy, umělecký akryl.

Vraťme se znovu k dílu Hieromonka Dionýsia:

„Jaké barvy se na malování stěn používají a které se nepoužívají

Ikonová bílá, měděný lak, modrá barva (lahuri), lak a arsen se pro nástěnné malby nepoužívají, ale všechny ostatní barvy. O rumělce však musíte vědět, že pokud natřete vnější část chrámu v místě, kde fouká vítr, tak ji nedávejte, protože zčerná, ale vyměňte ji za světle hnědou barvu. Pokud malujete vnitřek chrámu, přidejte do rumělky trochu bílé stěny a konstantinopolské okrové barvy a nezčerná.“

Hlavní fáze práce na malování stěn chrámu:

Označení pro chrámový obraz

• Omítání, základní nátěr a malování stěn;
• kreslení zdi, obkreslování;
• vytváření lineárních kreseb na stěně;

Ilustrace hlavních architektonických prvků

• Kreslicí panely, pozadí;
• Výroba papírových šablon pro kreslení ozdob;
• malba štětcem, konečná úprava.

Malba chrámové kopule, ozdoby a obrazy archandělů

• Kreslení pozadí pod ornamenty a obrazy;
• figurální kompozice světců v dekorativním provedení;
• pomocí zlaté barvy (například matná barva Keim Soldalit).

Malba pod pódiem chóru

Architektonické prvky a ozdoby jsou aplikovány pomocí pauzovacího papíru a šablon. Používají se šablony pro písma ve staroslověnském jazyce.

Oltářní obraz

Východní stěny oltáře a apsidy jsou vymalovány přísně podle kánonu. V centrální části je obraz Pána Pantokratora sedícího na trůnu nebo obraz Krista, který dává společenství dvanácti apoštolům.

Velký chrám může mít několik oltářů a oltářů. Malba oltáře se nejčastěji provádí olejovými barvami pro dosažení přirozených barev a odstínů.

Příklady nástěnné malby v pravoslavných kostelech

Katedrála Zvěstování Panny Marie (Moskevský Kreml)

Katedrála Zvěstování v moskevském Kremlu je malá, protože byla určena pouze pro velkovévodskou rodinu.

Katedrála byla postavena v roce 1489 řemeslníky ze Pskova.

Ikona Matky Boží z ranku Deesis, u vchodu do katedrály ze západní galerie, jakoby zve ke vstupu do kostela.

Jedinečné dochované obrazy vytvořené synem Dionýsia, umělcem Theodosiem, se svými bratry. Středověký artel, bezejmenní bratři, pro nás vytvořil unikátní obraz, na kterém tváře vypadají, jako by byly živé.

Umělci těchto raných let byli povinni vyrábět vlastní barvy pro malování.

Vraťme se k monumentální nástěnné malbě katedrály Zvěstování Panny Marie. Během rekonstrukce byl třikrát vyzdoben freskami.

Obraz katedrály se nazývá mnohomluvný, skládající se z cyklů. Každý cyklus se skládá z detailních zápletek, které jsou komplikovány přidáváním epizod a postav. Malba stěn katedrály Zvěstování v Kremlu se zachovala z dob Ivana Hrozného. Existují jedinečné postavy, které v pravoslavných chrámech není zvykem jej zobrazovat:

• Řečtí mudrci Aristoteles (se svitkem, na kterém je napsáno „Nejprve Bůh, pak slovo a duch a s ním je jedno“), Homér, Plutarchos, Menandr, Ptolemaios, Anaxagoras. Zdá se, že helénští mudrci hlásají narození Krista.
• Starověké římské prorokyně Sibyly.

Hagia Sophia (katedrála sv. Sofie), Kyjev

Srdce rezervace Sofia, pravoslavný kostel z 11. století ve stylu ukrajinského baroka. Chrám byl postaven knížetem Jaroslavem Moudrým a zachovaly se v něm unikátní fragmenty nástěnné malby ze 17.-18. století, více než 3000 m2.

V dávných dobách byly všechny boční stěny katedrály svaté Sofie zdobeny malbami vodními barvami na mokré omítce. V 17. století byly ochozy, věže a chóry upraveny klihovým nátěrem. Poškozené fresky byly omítnuty a obíleny.

Nové požadavky doby vedly k tomu, že v 18. století byly na fresky namalovány nové olejové obrazy. O století později byla nová olejomalba odklizena. Opakovaly se náměty starověkých fresek.

Katedrála, zapsaná na seznamu světového dědictví UNESCO, prošla moderními restaurátorskými pracemi. Antické fresky byly restaurovány a tam, kde se ztratily, jsou ponechány obrazy z pozdější doby.

V chrámu Hagia Sophia je modrá, sytě azurová na stěnách chrámu nápadná. Jak toho dosáhli v dávných dobách chrámoví malíři? Toto píše Hieromonk Dionysius ve svém díle „ Erminia neboli poučení o malířském umění»:

„Jako osvětlovat stěny azurem.

Položte azuro na sporák, přidejte do něj trochu žinylky (), zvané hinti (indigo), aby azuro na stěně nezplesnivělo, a tolik, kolik dáte do žinylky, přimíchejte stejné množství stěny bílé, to vše důkladně otřete a seberte do hrníčku. Poté stěnu nejprve natřete bělobou umytou lněným olejem, poté ji přetřete černou barvou a nakonec ji nasvěťte azurem. Jeho odraz je proveden jak na černé umře, tak na tmavě hnědé barvě.“

V chrámu vytvořeném za Jaroslava Moudrého je unikátní freska „Skupinový portrét rodiny Jaroslava Moudrého“. Na fresce Jaroslav drží model katedrály sv. Sofie, vedle prince je Jaroslavova manželka a princezna Irina. Jaroslava a Irinu následovali ve slavnostním průvodu synové a dcery. Z této velké kompozice přežívají čtyři postavy na jižní stěně střední lodi a dvě na severní.

V blízkosti postavy Krista, ke kterému knížecí rodina kráčela, stáli podle pověsti i princ Vladimír a princezna Olga.

Klášter Nejsvětější Trojice Ipatiev

Na břehu řeky Kostroma, nedaleko jejího soutoku s Volhou, byl v 15. století založen klášter Nejsvětější Trojice Ipatijev s kamennou katedrálou Nejsvětější Trojice se dvěma kaplemi.

Cyklus fresek katedrály Nejsvětější Trojice pokrývá stěny jakoby kobercem. Jsou uspořádány do pěti pater a celý cyklus tvoří jedenaosmdesát skladeb. Tým malířů ikon v čele se slavným Gury Nikitinem a Silou Savinem vymaloval katedrálu za tři měsíce roku 1685. Toto velkolepé dílo se povedlo 18 lidem! Obrazy artelovy nezvykle nezištné práce se mimovolně objevují ve fantazii. Malování fresek v katedrále Nejsvětější Trojice bylo posledním akordem velkého mistra.

Guriy Nikitin žil svůj život jako bažina, byl asketa a asketa. V písařské knize ze 17. století je také pojmenováno nádvoří výrobce ikon Guriy Nikitin, o kterém existuje pouze jedna věta: „Jeho majetek je dobrý,“ to znamená, že to byl velmi chudý muž.

„Nejmenší z malířů“, jak se v té době skromně stylizovali mistři monumentalisté, malovali stěny kostelů v mnoha městech, včetně moskevského Kremlu: katedrály Nanebevzetí a Archandělů. V Kremlu Rostova Velikého - kostel Nanebevzetí a vzkříšení.

Jedna z nejznámějších fresek kláštera Ipatiev je „ Poslední soud„na západní stěně katedrály Nejsvětější Trojice. Když vstoupíte do chrámu, mrazí vás při úžasném pohledu na toto monumentální dílo. Jedná se o jednu z nejstarších fresek katedrály a pochází z roku 1654.

Příklad malíře ikon Gury Nikitin jasně ukazuje, jaké požadavky byly kladeny na malíře vytvářející fresky na zdech kostelů. Umělci pracující v kostelech si musí vždy vážit svého povolání.

V dnešní době, kdy se objevuje stále více chrámů, existuje mnoho zakázek na takovou práci. Ceny se odvíjí od množství práce a složitosti obrázků. Samozřejmě, že je dnes nemožné najít asketa a asketa jako Gury Nikitin, ale je docela možné najít dobrého umělce.

V době psaní tohoto článku jsou tyto ceny:

Od 4 000 rublů m2, s přihlédnutím k náčrtům a projektům, ale bez přípravy stěn a lešení, a až 7 000 rublů m2

náklady na materiály; (~150 t rub na 1000 m2 malby)

Nápis na zdi katedrály Zvěstování v Kremlu bude inspirací pro všechny umělce, jejichž povoláním je monumentální malba v kostelech: „Nejdřív Bůh, pak slovo a duch as ním jeden“

Hodně štěstí všem!

Fresky katedrály Svetitskhoveli- jedná se o malby na stěnách katedrály, zhotovené v 11., 16. a 17. století a zachované pouze ve fragmentech. K vidění je zde vzácný výjev Posledního soudu, postava svatého Kryštofa, portrét královny Mariam ad. V mnoha případech dnes vidíme pozdní fresky z éry úpadku gruzínského malířství.

Fresky katedrály byly mnohokrát zničeny a poškozeny. Některé byly zničeny během Tamerlánových invazí v 80. letech 14. století. V 16. a 17. století při nájezdech Peršané seškrabovali tváře na freskách a tyto škrábance jsou dodnes dobře patrné. Ve 30. letech 19. století, kdy se očekávala návštěva císaře Mikuláše I., byly vybíleny, aby katedrála získala čistší a oficiálnější vzhled.

V dnešní době je fresek stále mnoho a jejich uvedení do seznamu není snadný úkol. Uveďme ty hlavní známé.

Pilíř

Ti, kteří studovali historii stavby chrámu, již vědí, že chrám byl postaven na místě, kde rostl posvátný cedr. Cedr byl pokácen a přeměněn na sloup, který byl instalován přímo na vlastní pařez. Nebo byla základna sloupu umístěna přímo na kořeny - nyní je těžké říci. Na nějakou dobu, kterou věda nepoznala, tento sloup přestal být nosným sloupem a změnil se na samostatně stojící sloup. V 16. století byl obehnán vysokou kamennou zdí a vlastně se proměnil v kamennou věž. Ve stejném století byla tato věž vymalována freskami. Tyto fresky jsou pozdní a z uměleckého hlediska spíše průměrné.

Tři strany sloupu jsou natřeny. Ze západu - scény vzkříšení a ukřižování, z jihu - scéna instalace Sloupu, z východu totéž. Na severní straně nejsou žádné fresky. Dříve tam visela ikona „Trojice“ a v roce 2017 byl vyvěšen „Kristus Pantokrator“.

A tady to nejzajímavější je samozřejmě na západní stěně. Stěna je rozdělena na 4 části, vpravo nahoře je ukřižování. Na obou stranách krucifixu vidíme něco, co připomíná medúzu. Červená a bílá. Nebo šedá. Od 80. let se šuškalo, že jde o létající talíře. Čas od času jsou tyto fámy oživeny. Například jeden web zveřejnil novinky 25. července 2017 pod titulkem: V chrámu Svetitskhoveli v gruzínském městě Mccheta byly na fresce zobrazující ukřižování Ježíše Krista nalezeny podivné předměty připomínající létající talíře. Možná je tato ikona důkazem existence mimozemských civilizací.

Ve skutečnosti to vypadá trochu jako létající medúza, i když je to ve skutečnosti vizualizace biblické fráze „ Slunce se obrátí v temnotu a měsíc v krev, až přijde velký a slavný den Páně.". Takže červená medúza je krvavý měsíc. I když to může být velmi jemný odkaz na proroka Izajáše: " A měsíc se bude červenat a slunce se bude stydět, až bude Hospodin zástupů kralovat na hoře Sion a v Jeruzalémě." (24:23).

Obraz slunce a měsíce je jakousi symbolickou konvencí, ale je pevně integrován do pravoslavné ikonografie. Na ikonách byly často vyobrazeny černé a červené tváře. Například na miniatuře v evangeliu Rabula, jednom z velmi raných zobrazení ukřižování (586), to vypadá takto:

Navíc v Rusku jsou zobrazováni dodnes. Zde je například zcela moderní vyřezávaná ikona. Dokonce říká, kde je slunce a kde je měsíc.

Stejné slunce a měsíc jsou přítomny na Raffaelově slavné ikoně Ukřižování s Pannou Marií, svatými a anděly (1503). Navíc má Raphael nalevo od Ukřižování červený měsíc, jako ve Svetitskhoveli. Morálka toho všeho: Měsíc v podobě Ukřižování je starý a rozšířený fenomén a jediný způsob, jak o něm nevědět, je negramotnost.

Poslední soud

Největší zájem obvykle vyvolává freska jižní stěny, kde je namalován výjev Posledního soudu. V Bibli je tato scéna zmíněna u proroka Ezechiela a v Apokalypse. Přísně vzato, toto není poslední soud, ale druhý příchod.

V Rusku se mu někdy říká „Ezechielova vize“. Takových fresek je na světě málo. Všeobecně se uznává, že se začaly objevovat ve 14. - 15. století v době fascinace veškerou mystikou. Podle jiné verze je jejich podoba spojena se změnou formátu liturgie, kdy se na bohoslužbě začala číst Apokalypsa.

Ústřední místo na této fresce zaujímá postava Krista, obklopená anděly a kruhem zvěrokruhu. Andělé jsou často mylně považováni za apoštolské postavy (a autor tohoto textu si to dlouhá léta myslel), ačkoli jsou to přesně andělé, s křídly, a není jich 12, ale 10 (plus Cherubové a trůny).

Postava Krista je tzv. „Kristův pantokrator“, konkrétně verze známá v Rusku jako „Spasitel v moci“. V moderním jazyce by se to jmenovalo „Spasitel obklopený nebeskými mocnostmi“. Tedy obklopeni anděly. Freska zobrazuje Krista na trůnu s evangeliem v levé ruce. Evangelium vypadá jako svitek s textem. Obvykle se říká „Pojďte ke mně všichni, kdo trpíte...“.

Za Kristem je červený kosočtverec - symbol země (červená barva symbolizuje zemi a kosočtverec symbolizuje čtyři světové strany). Uvnitř kosočtverce můžete vidět červená křídla - to jsou Trůny, andělé nejvyšší hierarchie. V Gruzii se jim říká sakdari. Obvykle jsou nakresleny průsvitně, ale zde jsou červené. (Níže jsou trůny v jiném formátu, takže možná je to nějaká jiná hierarchie)

Na vnější straně kosočtverce jsou viditelné čtyři postavy: orel, býk, lev a muž. Toto je odkaz na vizi ze 4. kapitoly Apokalypsy:

Kolem trůnu jsou čtyři zvířata, plná očí vpředu i vzadu. A první bytost byla jako lev a druhá bytost byla jako tele, a třetí bytost měla tvář jako člověk a čtvrtá bytost byla jako letící orel.

V Apokalypse je to zase odkaz tetramorf- šelma čtyř tváří z vidění proroka Ezechiela. Někdy se věří, že tyto postavy jsou symboly apoštolů (teorie Ireneje z Lyonu).

Všechny tyto postavy jsou vepsány do kruhu s řeckým textem z prvních veršů žalmu 149:

1 Chvalte Pána z nebe, chvalte ho na výsostech.

2 Chvalte ho, všichni jeho andělé, všechna jeho vojska.

3 Chvalte ho, slunce a měsíc, chvalte ho, všechny hvězdy světla.

Tento kruhový nápis je velmi důležitý, vysvětluje význam toho, co je zobrazeno: kolem tohoto nápisu jsou zmínění andělé, slunce, měsíc a hvězdy. Kdo chválí Hospodina.

Následuje další vnější kruh, rozdělený na 13 sekcí. Mají 10 andělů, dva cherubíny a úplně dole dvě kola. Anděl úplně nahoře je archanděl Michael, kterého poznáte podle bílého kruhu v levé ruce – to je symbol prozíravosti (tzv. Zrcadlo). Je tím hlavním v andělské hierarchii, a tedy na vrcholu. Jména zbývajících andělů je obtížné zjistit. V tradici existuje mnoho systematizací andělů a kterých se umělci drželi, už nevíme.

Zde je problém, že archandělů je obvykle 7 (Michael, Gabriel, Rafael, Uriel, Selaphiel, Jehudiel, Barachiel a Jeremiel). V kruhu jich je 10 Není jasné, kdo přesně byl přidán. Mohl by to být archanděl Sihail.

Dvě kola ve spodní části andělského kruhu jsou také trůny. Toto jsou kola z Ezechielovy vize. Téměř vždy jsou vidět na obrazu Krista Pantokratora. Takovou má například i Kristus v oltářní apsidě. Podle kánonu jsou nakresleny takto:

Některá kola jsou zmíněna také v kapitole 7 knihy proroka Daniela: „Jeho trůn je jako plamen ohně, jeho kola jsou jako plápolající oheň.

Kolem andělů je 12 znamení zvěrokruhu, hvězdy, slunce a měsíc. Toto je pravděpodobně symbol vesmíru nebo dokonce „nebeské armády“, která někdy zahrnovala hvězdy a někdy anděly. Zdá se, že naznačuje Kristovu moc nad fyzickou částí Vesmíru. Tyto symboly souhvězdí často matou diváky kvůli pochybným asociacím s astrologií, ale astrologie v té době v Gruzii téměř neexistovala, takže se pravděpodobně jedná pouze o astronomické symboly.

Svetitskhoveli Zodiac je pravděpodobně nejznámější, i když ne jediný. Podobné se někdy nacházejí na freskách a dokonce i na řezbách fasád (například v katedrále Saint-Lazare v Autunu) a konkrétně ve scéně Posledního soudu. Pro zájemce: zde je téměř přesná kopie (ze stejného 16. století) z řeckého kláštera Dekulu:

Stává se, že v naší době znamení zvěrokruhu znepokojují lidi trochu více než andělé a vyvolávají další diskuse. Existují celé astrologické příspěvky, kde je tento typ zvěrokruhu uveden v kostelech a dochází k závěru, že církev v minulých dobách uznávala a respektovala astrologii. Ve skutečnosti neuznávala ani nerespektovala, už proto, že před 15. stoletím prakticky neexistovala. V Gruzii lze tyto druhy obrázků chápat jako poetické obrazy z orientální poezie.

Kolem hlavního kruhu s anděly je nakresleno mnohem více věcí. Toto je pravděpodobně scéna „Země a moře vzdávají své mrtvé“. Obvykle takové scény nebyly čerpány z Bible, ale z díla Efraima Syrského „Příběh druhého příchodu našeho Pána Ježíše Krista“ a vše je tak symbolizováno, že je téměř nemožné rozluštit význam obrazu. .

Kupole

Ezechielova vize zjevně pronásledovala autory fresek Svetitskhovel. Zjednodušeně to zopakovali na výmalbě kopule, která se dochovala dost chabě. Zobrazuje také Krista Pantokratora, postavy tetramorfní šelmy a kola (trůny) s cherubíny.

Oltářní výklenek

A potřetí je Pantokrator zobrazen v oltářním výklenku. Toto je největší a nejvýraznější postava v chrámu. Ježíš drží evangelium v ​​levé ruce a gesto jeho pravé ruky je někdy interpretováno jako požehnání. Ale někdy jako gesto vyzývající k tichu. A na této fresce opět vidíme kola a dokonce s plameny. To je již přímý odkaz na výše zmíněný fragment z proroka Daniela. Freska vypadá dobře, ale je většinou restaurována z 19. století.

Patriarchův trůn

Kamenný trůn patriarchy u zcela pravého sloupu je rovněž vymalován freskami. To je dobrý příklad pozdního gruzínského malířství: místo vinných listů (jak bylo zvykem do 15. století) zde vidíme abstraktní zlaté linie, jasně vypůjčené z perské kultury. Vynikající ilustrace gruzínské malby z období úpadku.