Janice Jo. Janis Joplin je rocková královna. Stěhování do San Francisca

Janis Joplin (Janis Joplin, anglicky: Janis Lyn Joplin; 19. ledna 1943, Port Arthur, Texas – 4. října 1970, Los Angeles) – zpěvačka, která spolupracovala s řadou kapel v žánrech blues rocku a psychedelického rocku. Mnohými považován za největšího zpěváka v historii rockové hudby.

Janis Lyn Joplin se narodila 19. ledna 1943 v Port Arthuru v Texasu jako dcera Setha Joplina, dělníka z Texasu (s jeho bratrem a sestrou Michaelem a Laurou). Ve škole (Thomas Jefferson High School, Port Arthur) byla Janice příkladnou studentkou, vystavovala své vlastní kresby v místní knihovně a obecně odpovídala normám očekávání veřejnosti. Neměla však žádné přátele: komunikovala výhradně s muži. Jeden z nich, fotbalista jménem Grant Lyons, ji seznámil s tvorbou Leadbelly, čímž se stala vášnivou fanynkou této hudby. Brzy začala Janice hrát blues sama. Psychické problémy (spojené především s nadváhou) začaly v dospívání: Janice těžce nesla šikanu ze strany spolužáků a trpěla nenávistí k sobě i okolnímu světu. V těchto letech se zformovala výbušná postava Janis Joplin, která se „stylizovala“ po svých bluesových hrdinkách (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).

V roce 1960, po absolvování střední školy, nastoupila Janice na Lamar College (Beaumont, Texas); Léto 1961 strávila v Benátkách (oblast Los Angeles) mezi beatniky a na podzim po návratu do Texasu vstoupila na univerzitu, kde se poprvé objevila na pódiu a předvedla expresivní vokály s tříoktávovým operačním rozsah.

První kapelou Janis Joplin byli Waller Creek Boys s R. Powellem St. Johnem, který napsal písně pro 13th Floor Elevators (a později založil Mother Earth). Zde se v jejím hlase objevil první chrapot, který později narostl do neuvěřitelných rozměrů. Rozchod se studentským prostředím nastal v lednu 63. Poté, co jí jeden z univerzitních novin udělil titul „nejděsivější z chlapů“, Janice si sbalila věci a odjela s kamarádem jménem Chet Helms do San Francisca, kde se rychle stala populární postavou na „kávové“ scéně. vystoupení s Jormou Kaukonen (pozdější kytaristou Jefferson Airplane).

25. června 1964 duo nahrálo sedm bluesových standardů („Typewriter Talk“, „Trouble In Mind“, „Kansas City Blues“, „Hesitation Blues“, „Nobody Knows You When You're Down And Out“, „Daddy , Daddy, Daddy" a "Long Black Train Blues"), které byly později vydány jako bootleg ("The Typewriter Tape"). Jako perkuse byl použit psací stroj, na kterém hrála Margarita Kaukonen.

První experimenty s amfetaminy zpěvačce zpočátku pomohly zbavit se depresí i nadváhy, po dvou letech se však vyčerpaná a zničená ocitla na rehabilitační klinice.

Na jaře roku 1966 pozval starý známý Chet Helms Joplina do Big Brother & the Holding Company, skupiny, jejíž záležitosti sám řídil. Helms, jeden z vůdců hippie komuny Family Dog, vlastnil koncertní sál Avalon Ballroom: zde se soubor usadil jako rezidenti: Sam Andrew (zpěv, kytara), James Gurley (kytara), Peter Albin (baskytara), David Getz ( bicí) a Janis Joplin (zpěv).

10. června 1966 se v Avalonu konalo první vystoupení nové kapely. Zpěvák okamžitě navázal kontakt s publikem a okamžitě se stal místní hvězdou. O dva měsíce později podepsal Big Brother smlouvu s nezávislým vydavatelstvím Mainstream Records a šel do studia nahrát svůj debut, který vyšel jen o rok později poté, co se Janis Joplin prosadila na festivalu v Monterey (červen 1967), kde „přitáhla pozornost s ní neobvykle silným a sytým chraplavým hlasem a nervózně energickým stylem zpěvu.“ Její představení „Ball and Chain“ se stalo ústřední epizodou filmu „Monterey Pop“, který je dodnes považován za mistrovské dílo rockového dokumentu.

Po festivalu zajistil nový manažer Albert Grossman (který řídil i záležitosti Boba Dylana) pro skupinu smlouvu s Columbia Records. Mainstream Records vydal zatuchlý (ale ne zcela dokončený) debut Big Brother & the Holding Company, který se v srpnu '67 objevil na 60. místě Billboardu (Columbia později koupila práva na desku a udělala z ní hit).

16. února 1968 kapela zahájila své první turné po východním pobřeží, které skončilo 7. dubna velkým koncertem Martin Luther King Jr. Memorial v New Yorku, na kterém vystoupili také Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, a Alvin Bishop.

Janice se nedá nazvat kráskou v obvyklém slova smyslu, ale sexsymbolem bezpochyby je, byť v poněkud nečekaném „obalu“. Její hlas spojuje duši Bessie Smithové, brilantnost Arethy Franklinové, pud Jamese Browna... Tento hlas, vznášející se k nebesům, nezná hranic a zdá se, že v sobě vytváří božskou polyfonii. - Village Voice, 22. února 1968, o koncertu kapely v newyorském Anderson Theatre.

V březnu '68 skupina začala pracovat na svém druhém albu Cheap Thrills (původní název: "Dope, Sex and Cheap Thrills" musel být ze zřejmých důvodů vystřižen). 12. října téhož roku se deska, jejíž obal navrhl slavný undergroundový karikaturista Robert Crumb, dostala na první místo žebříčku Billboardu a na špici se udržela 8 týdnů. K úspěchu skupiny v žebříčku přispěl i hit Piece Of My Heart. Živě ve Winterland '68, zaznamenané ve Winterland Ballroom 12.-13. dubna 1968, také získalo nadšené recenze od tisku.

Jakmile album ustoupilo Jimimu Hendrixovi („Electric Ladyland“), Joplin a kytarista Sam Andrew opustili Big Brother a založili vlastní soubor Janis & the Joplinaires, brzy přejmenovaný na Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Tato neustále se obměňující sestava vydržela rok, ale stihla uskutečnit evropské turné zakončené triumfálním koncertem v londýnské Albert Hall 21. dubna 1969. V létě skupina vystupovala na řadě festivalů (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock) a vidělo ji více než milion diváků.

V říjnu 1969, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! vstoupil do první pětky žebříčku Billboard 200 a brzy se stal zlatým. Celkově však byla skupina přijata hůře než Big Brother. Poslední koncert měla 21. prosince 1969 v newyorské Madison Square Garden.

Po rozpuštění kapely sestavil Joplin The Full Tilt Boogie Band - převážně z kanadských hudebníků (basák John Campbell, ex-Pauper, kytarista John Till, pianista Richard Bell, varhaník Ken Pearson, bubeník Clark Pearson). V dubnu se skupina sešla na první zkoušce a v květnu měla první vystoupení (v San Rafael v Kalifornii). Před zahájením letního turné s The Full Tilt Boogie Band vystoupila Janice 4. dubna 1970 na reunion koncertu s Big Brother & The Holding Company ve Fillmore West v San Franciscu.

V létě 1970 se Joplin a The Full Tilt Boogie Band zúčastnili superhvězdného kanadského turné s The Band a The Grateful Dead. Kvůli finančním potížím muselo být turné přerušeno. Dokumentární filmové záběry Joplinových vystoupení se dostaly na veřejnost až třicet let po její smrti.

V září začala Janis Joplin s kapelou pracovat na albu Pearl a do studia si pozvala producenta Paula A. Rothschilda, který se proslavil spoluprací s The Doors. V této době již klouzala po nakloněné rovině, poháněna heroinem a alkoholem, což jen zhoršovalo její rostoucí deprese. 4. října 1970, po pití v Barneys Binery na Santa Monica Boulevard, byla Janis Joplin nalezena mrtvá ve svém pokoji v hotelu Landmark – ve stejný den, kdy měla nahrát vokály pro poslední skladbu alba, „Buried Alive in the Blues." "(doslova: "pohřben zaživa v blues"). Bylo jí pouhých 27 let. Příčinu smrti jasně naznačovaly stopy čerstvých injekcí. Její poslední nahrávky byly „Mercedes Benz“ a zvukový pozdrav Johnu Lennonovi k jeho narozeninám 1. října, který mu dorazil v den zpěvaččiny smrti. Ostatky Janice byly zpopelněny a její popel byl rozptýlen podél pobřeží Kalifornie.

Krátce po smrti Janis Joplin vyšlo album Pearl. 27. února 1971 se album umístilo na vrcholu žebříčku Billboard 200 a zůstalo na vrcholu po dobu 9 týdnů. Odtud také pochází jediná špička Janis Joplin v žebříčku Billboard Hot 100 – skladba Krise Kristoffersona „Me and Bobby McGee“ (20. března 1971), závěrečný akord rychlého a pulzujícího tvůrčího života, který na něm zanechal nesmazatelnou stopu. historii rockové hudby.

V roce 1979 si Joplinova oblíbená herečka Bette Midler zahrála zpěvačku ve filmu Rose a za svou roli byla nominována na Oscara za nejlepší herečku. V 90. letech byl jedním z nejpopulárnějších broadwayských muzikálů Love, Janis, natočený podle životopisné knihy Janisiny sestry. Na rok 2008 je plánován nový akční film o jejím osudu „Evangelium podle Janice“.

diskografie:
Janis Joplin a Jorma Kaukonen:
Páska do psacího stroje (1964)
Velký bratr a holdingová společnost:
Big Brother & the Holding Company (1967)
Levné vzrušení (1968)
Live at Winterland '68 (1998)
Kozmic Blues Band:
Mám znovu Dem Ol' Kozmic Blues Mama! (1969)
Full Tilt Boogie Band
Pearl (1971, posmrtně)
Na koncertě (1972)

Janis Joplin
JOPLIN, JANICE (1943–1970), americká rocková zpěvačka, kritikou považovaná za ztělesnění rockové kultury 60. let. Narozen v Texasu 19. ledna 1943 v prosperující rodině. V 17 letech odešla z domova a v naději, že se stane zpěvačkou, odjela do Kalifornie. V polovině 60. let vystupovala v malých klubech v San Franciscu, kde předváděla věci z repertoáru svých idolů – folkových zpěváků a bluesových interpretů. Pozornost upoutala nezvykle silným a sytým chraplavým hlasem a nervózně energickým stylem zpěvu. V této době skupina Big Brother and Holding Company hledala zpěváka a někdo si vzpomněl na úžasného zpěváka z Texasu. Janice se vrátila do San Francisca a stala se hlavní zpěvačkou skupiny. První úspěch zaznamenala v roce 1967 na rockovém festivalu v Monterey, kde ohromila posluchače pronikavě energickými rockovými verzemi bluesových a country balad. Joplin nezpívala, ale vykřikovala řádky písní, přenášejících veškerou hořkost, bolest a utrpení bluesových skladeb. Na začátku roku 1968 se uskutečnilo první turné Janice po New Yorku. Studio Columbia rychle rozpoznalo slibný talent v hlavním zpěvákovi Big Brother a skupina dostala smlouvu. Album Cheap Thrills (1968) se téměř okamžitě stalo bestsellerem. Janice se však rozhodla skupinu opustit a vydat se na sólovou dráhu. Její debutové album Again I bylo překonáno touto univerzální melancholií Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), které kombinovalo styly blues, soul a rock, vyšlo v roce 1969 a okamžitě se dostalo do hitparád. Na podzim roku 1970 odjela Janice do Los Angeles pracovat na nahrávkách pro další album, ale nestihla práci dokončit. Joplin zemřela v Los Angeles 3. října 1970. Posmrtně vydaného alba Pearl (1971) se prodalo milion kopií a singl Me and Bobby McGee obsadil první místo v žebříčku Billboard. V 80. letech vyšla dvě alba s dosud nevydanými nahrávkami zpěváka z 60. let - Farewell Song (1982) a Big Brother and Holding Company Live (1985). O životě a díle Joplin byl natočen film Růže s Bette Midler v hlavní roli a bylo publikováno několik biografií, včetně Buried Alive od Myry Friedmanové. Z tvůrčího kotle Haight-Ashbury přišli i Big Brother and the Holding Company, se kterými vystoupila nejzajímavější zpěvačka té doby Janis Joplin. Stejně jako mnoho hudebníků, kteří vyrostli v oblasti California Bay Area, byla vychována na blues a folku. Ale v létě 67 byly předělávky bluesových čísel stále více prokládány slunečnými fantaziemi měkkého rocku a pak byla hudba těžší a nervóznější. Jeremy Pascall „Ilustrovaná historie rockové hudby“, kapitola 4. Éra rocku: 1967 - 1970. Hudebně dala Janice rocku velmi málo: zanechala po sobě jen několik desek. Jeho význam je jinde: dokázal, že ženy neumí zpívat rockovou hudbu o nic hůř než muži. Byla to zlomená dívka: hodně pila, brala drogy a existuje mnoho legend o jejích sexuálních výbojích. Na pódiu byla nenapodobitelná: silný hlas, naprostá uvolněnost, osobní magnetismus. Křičela své blues tak, jak je cítila. Do jejích písní propukl těžký život plný bolesti a nenávisti. Veřejnost ji milovala, milovala ji vášnivě a chtivě. Byla šťastná na jevišti, ale ne mimo jeviště. Jednou přiznala: "Na jevišti se miluji s 25 tisíci lidmi a pak jdu domů sama."
Zemřela 4. října 1970 v hollywoodském hotelovém pokoji. Jeremy Pascall „Ilustrovaná historie rockové hudby“, Kapitola 5. Zlomená sedmdesátá léta.

Pamatujete si Janis Joplin?
Pamatujete si, jak vás požádala, abyste se vrátil? Jak milovala? Janice a láska jsou jako elektrický náboj. Už jste někdy viděli, jak se na obloze rozsvěcují hvězdy? Takhle se rozsvítil jeden z nich...
Malá Janice Lyn se narodila v 9:45 19. ledna 1943 v Port Arthur v Texasu. No, není to začátek dobré pohádky? Pohádky se smutným koncem...
Janice je zamilovaná od dětství. Jedním z jejích prvních chlapců byl chlapec s jednoduchým jménem Jack Smith. Společně čtou knihy, včetně evangelia. Dětství stále pokračovalo: jednoho dne přišla Janice za Jackem, aby ji pozval do filmu „The 10 Commandments“. Chudák chlapec neměl lepší nápad, než rozbít prasátko a přijít do kina se všemi těmi změnami. Zatímco se zabýval uvaděčkou, Jen stála stranou. "Omlouvám se, prohrál jsem peníze v sázce s přítelem," řekl. Dívka ho poplácala po rameni a zasmála se: „Nemusíš lhát, když se budeš dívat na film o Bohu...“
Když se blížila ke 14. roku, začala se měnit. Podle její sestry Laury vypukly v domě války, pokud její matka pomyslela na to, že by Janice vyprala prádlo („Nebyly dost špinavé!“). Snažila se být „jedním z“ mezi chlapeckou skupinou. Byli starší, ale umožnili jí stát se stejným ragamuffinem jako oni. Společně poslouchali Odette a Leadbelly, četli Kerouaca a snili o romantice na dálnici.
Jenny byla vtipné a milé dítě. Když se skupina dohadovala, kdo bude řídit auto příště, vykřikla: „Řídit bude ten, kdo má největší koule“ a se smíchem usedla za volant. Možná právě pocit být dívkou-chlapcem přivedl Janice k volné lásce konce 60. let.
Po první cestě do San Francisca uspořádala Janiceina společnost večírek. Nyní měl každý její přítel přítelkyni nebo manželku. Zatížilo ji to: "Je tu Jack a Nova, Jim a Ray, Adrian a Gloria, ten a ten, ale vždycky je tu jen Janis Joplin."
Brzy měla přítele Setta, který ji požádal o ruku. Svatba byla plánována pár měsíců po Vánocích. Zdálo se, že holčička našla, co potřebovala. Jednou večer řekla Jenny své sestře: „Přála bych si mít dlouhé, krásné vlasy. Přes den bych to odložila, ale každý večer jsem si vlasy před manželem rozčesala. Vlákno po vláknu."
Dopisovali si, ale brzy přestal psát úplně. O svatbě se už nemluvilo.
Mira Friedman ve své knize „Buried Alive“ říká, že Janicein vnitřní emocionální svět byl příliš malý na to, aby si dělal starosti s lidmi a snažil se jim přinášet radost. Líbilo se jí víc, když se o ni někdo staral, miloval ji...
Další její pointou bylo, že o sobě ráda šířila nejrůznější příběhy. O začátku své slávy raději mluvila takto: „Byla jsem v prdeli v Big Brother“ (nepřeložitelná hra se slovy...). Nyní je to již obtížné a pravděpodobně není třeba zjišťovat, zda tomu tak bylo nebo ne.
Říkají, že všichni Velcí bratři měli k Janice tak či onak blízko, říkají, že pro ni byly známosti na jednu noc samozřejmostí (ale ne to hlavní, určitě), říkají, že mezi její muže patřili Jim Morrison a Jimi hendrix.
Věřte tomu nebo ne, Janice se s Jimem setkala pouze jednou, a to bylo neúspěšné. Paul Rothschild (producent Janice and the Doors) moderoval novinářskou noc. Mezi doušky své oblíbené whisky Janice ukázala na Morrisona a řekla: "Chci ten kus masa." Když se snažil dostat do jejího auta a být co nejblíže, začala se bránit a hodila mu prázdnou láhev na hlavu. Musím říct, že Jim byl do takových žen blázen. Miloval násilí.
V rozhovoru řekla: "Jsem připravena vzdát se všeho, co mám, pokud se v mém životě objeví člověk, který mě může milovat."
Pravděpodobně „ten“ měl být David Niehaus, kterého Janice potkala na karnevalu v Riu v únoru 1970. Samotné seznámení bylo zvláštní:
- Hej, připomínáš mi nějakou rockovou hvězdu. Joplin nebo tak něco...
- Já jsem Janis Joplin!
Navzdory její slávě a marnivosti viděl David osobu, ne ikonu. Cítili se dobře, když byli spolu. A když se museli na pár dní odloučit, přišla za Jen její stará „kamarádka“ Peggy Caserta.
Co mohu říci... hlavní věcí v životě Janis Joplin byla vždy hudba. Utekla od ní ke svým milencům, ale přeci jen „hodina vystupování na pódiu je jako sto orgasmů najednou“, protože „můžete nechat všechno, opustit dům a přátele, děti a přátele, staré lidi a přátele , cokoliv, co je na tomto světě, kromě hudby."
Je nemožné být Janis Joplin a netrpět kamenem na krku, kterému se přezdívá pomíjivé slovo „láska“. Všechny své vášně prošla svou kreativitou a nechala je jít.
A ty jsi odešel a práskl dveřmi.
A odešla a řekla jen: "Mám tajemství."

Janis Joplin se stala první, které byl udělen čestný titul „královna rokenrolu“. Takový hlas už nikdy nebude – byl jediný svého druhu. Janice byla neustále na hraně, byla velmi zranitelná a velmi charismatická a razila cestu ženám v rock and rollu.

V polovině 60. let bylo San Francisco Mekkou hudebníků, kteří se považovali za kontrakulturu. Mnoho z nich se stalo megahvězdami – jako Jimi Hendrix, The Grateful Dead a skvělý kytarista Carlos Santana. Mnozí pochybovali, zda Janice a její přátelé mohou být tak slavní jako její mužští kolegové. Zpěvačka a skladatelka Tracy Nelsonová vypráví o tom, jak těžké to pro ni bylo v roce 1966.

« Všichni se mě pořád ptali: „Proč to chceš dělat? Toto není místo pro ženy. Tohle není ženská záležitost“, vzpomíná. " Někteří dokonce říkali: „Proč jsi sem vůbec přišel? Zůstala bych doma a našla si muže».

Ten samý rok se Janis Joplin pokusila prosadit na sanfranciskou hudební scénu ovládanou muži. Janice a Tracy sdílely šatnu pro vystoupení v Avalon Concert Hall.

« Vystupoval jsem po Janice. Stál jsem v zákulisí, poslouchal její zpěv a v hlavě mi znělo jediné: „Můj Bože, to není hlas, to je samá síla přírody!».

Joplin byl vůdce Big Brother and the Holding Company, skupiny prakticky neznámé mimo San Francisco. Vystoupili na festivalu populární hudby v Monterrey v červnu 1967. Slavný hudební kritik Robert Chrostgau, tehdy pracující pro časopis Esquire, byl jedním z 1200 novinářů, kteří tuto hudební událost hodnotili.

« Velmi dobře si pamatuji, jak zpívala na slunci“, vzpomíná. " Všichni byli nejen překvapeni, ale doslova ohromeni – zpívala tak mocně».

Jako mnoho bílých hudebníků té doby se Joplin snažila znít jako Afroameričanka. Christgau tvrdí, že skoro všichni nebyli vůbec přesvědčiví, ale Janice naopak udivovala posluchače svým nespoutaným, emotivním vokálem.

Její hlas však nebyl vždy takový. Zpěvačka se narodila v Port Arthuru v Texasu a jako dítě zpívala v kostelním sboru. Když v roce 1960 odešla z města na vysokou školu, jejími vzory byly folkové zpěvačky jako Joan Baez a Judy Collins. Joplin se je snažila napodobit, ale přesto nevěřila, že by mohla znít „lidově,“ říká Alice Echols, autorka biografie zpěvačky „Scars of Sweet Paradise“.

« uzavřela Janis Joplin. A závěr byl: „Víš co? Nejsi tak krásná jako Judy Collins nebo Maria Muldaur. S tak sladkým hlasem si se zpěvem taky neprojdete.“ říká Echols.

V Texasu musela Janice bojovat za právo být tím, kým je. Nechtěla být jako typické dívky 50. let. Ráda kreslila, měla nadváhu, měla špatnou pleť a vůbec se nedala nazvat krásnou. V rozhovoru z roku 1970 v The Dick Cavett Show zpěvačka hořce vzpomínala na své mládí – jak se jí spolužáci smáli a šikanovali do takové míry, že dívka musela nejprve opustit školu a poté opustit stát. Není divu, že mladá Janice našla uplatnění v blues – v hudbě umělců jako Bessie Smith, Leadbelly a Big Mama Thornton. Jak řekla Cavettovi, zpěv byl její jediný způsob, jak vyjádřit své pocity.

« Hudba závisí na tom, jak se cítíte“ řekla Janice. " Ne nutně o štěstí a neštěstí. Vše záleží na těch pocitech, které už ve vás jsou, ale které se snažíte zničit, protože není zvykem o nich mluvit nebo něco podobného. Ale když je necháš vyjít... no, to je jediný důvod, proč zpívám. Protože vstávám na pódium a dávám najevo všechny své pocity».
Podle zpěvaččiny biografky Alice Echolsové se zpěvačka stala hlasem těch, které protestní kultura v San Franciscu odmítla.

« V některých ohledech byla Janice největším z podceňovaných umělců, kteří protestovali v 60. letech. Ne, nezpívala tyto zběsilé písně jako mnoho jiných. Ale v tom hlase lidé slyšeli, že to byl ten, kdo se odmítl chovat jako předtím».

Bohužel v 60. letech si mnozí z umělců, kteří napodobovali bluesové hudebníky, osvojili i jejich zlozvyky, například drogovou závislost. Začátkem října 1970 – pouhé 3 roky poté, co dosáhla slávy – nahrávala Janis Joplin nové album s novou skupinou. Jednou v noci se vrátila do svého hotelového pokoje v Los Angeles a nešťastnou náhodou upadla. Druhý den byla nalezena mrtvá. Tracy Nelson si tuto událost pamatuje.

« Zuřil jsem. Byla to tak skvělá zpěvačka", ona říká. " Janice se právě začínala stávat vážnou hudebnicí a vážnou zpěvačkou. Hrála s nejtalentovanějšími kapelami. Právě když se vše začalo zlepšovat, došlo k této hloupé smrti.».

Tu zimu vydala nahrávací společnost, pro kterou Janice pracovala, posmrtně její album Pearl a já a Bobby McGee okamžitě vystřelili na vrchol hitparád. Mnoho kritiků tvrdí, že to bylo její nejlepší album. Joplin začala postupně ovládat svůj hlas a byla to ona, kdo se stal první ženou, která dosáhla takového úspěchu na rockové scéně. Zvláštní je, že Ellis Echols tvrdí, že zpěvák neměl žádné napodobitele.

« Janis Joplin byla opravdová Američanka“ říká Echols. " Nikdo neuměl zpívat ani zdaleka tak, jak zpívala ona, a zdá se mi, že nikdo nikdy nebude umět zpívat stejně, protože v jejím hlase bylo něco, co se nikdy neopakuje.».

Jak řekl Eric Clapton: "Blues je píseň muže, který nemá ženu, nebo jehož žena ho opustila." V případě Janis Joplin se blues proměnilo v opravdový zběsilý citový striptýz beznadějně zamilované ženy.

V jejím podání nešlo jen o píseň s opakovanými vokálními party. Bylo to neustále se měnící sledování emocionálních zážitků, kdy žalostné prosby přecházely z tichých vzlyků do chraplavého zoufalého pláče. Mechová banalita „Love is pain“ nabyla v podání Janice takové autenticity a upřímnosti, že posluchače doslova mrazila až do morku kostí.
I když nejste tradičním bluesovým fanouškem (jako já), slyšet Joplin zpívat je těžké ignorovat. Nevím o zamilovanosti, ale nemůžete to ignorovat. Jak se říká, upřímnost je pro upřímnost.

D. Joplin:
„Vše závisí na pocitech, které už jsou ve vás, ale které se snažíte zničit, protože není obvyklé o nich mluvit nebo něco podobného. Ale když je necháš vyjít... Obecně je to jediný důvod, proč zpívám. Vstávám na pódium a nechávám volný průběh emocím.
...Na jevišti se miluji s 25 tisíci lidmi a pak jdu domů sám.“

Zpočátku sotva kdo tušil, že se bílá dívka z kovbojského státu Texas stane jednou z nejlepších bluesových interpretek. Kromě toho, že není krásná, Joplin zůstane v paměti jako standardní dívka éry hippies - od bláznivých oblečení, jako by se sbíraly na bleších trzích (cetky, obrovské brýle, kožešinové čepice) až po nemírnost a promiskuitu, jako v sexy spojeních, a v alkoholu a drogách.

Tato chytrá a temperamentní dívka však svůj nezávislý charakter projevila už ve škole, kde svůj pobyt popsala jadrnou frází: „Cizinec mezi hlupáky“. Musela si hledat přátele na straně – ve společnosti beatniků, kde se Janice seznámila s blues a ještě něčím – ne tak neškodným. První jí přinese slávu, druhý ji přivede do hrobu...

Přestože Janice začala zpívat už tehdy, nerozhodla se hned o svých životních prioritách. Vystudovala několik vysokých škol a dokonce se na nějakou dobu rozešla se začarovaným prostředím a snažila se žít normální život „střední třídy“.
Jakmile ji však mladá parta ze San Francisca BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY povolala do svých řad, s radostí opustila nenávistný Texas a vrhla se do všech potíží.

D. Joplin:
„...Věděl jsem, že mám dobrý hlas, vždycky mi to vydělá pár piv. A najednou se zdálo, že mě někdo hodil do rockové kapely. Poslouchejte, hodili na mě tyhle muzikanty! Zvuk se ozval za mnou: energizující basy a já si uvědomil – to je ono! O ničem jiném jsem nikdy nesnil! A to mi dalo buzz, buzz – čistější než u kteréhokoli muže!…”

První album skupiny se hned nepovedlo. Možná by se na polici zaprášilo, kdyby BIG BROTHER nevystoupil v červnu 1967 na slavném festivalu v Monterey. Zpočátku byla málo známá skupina šoupnuta do denního programu na jednorázové vystoupení. Ale Joplin zpívala tak dobře, že druhý den byl okamžitě zařazen BIG BROTHER – a dokonce i ve večerním „hlavním čase“<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.

Joplin a BIG BROTHER na festivalu v Monterey.

Tam to všechno začalo. Album se vyprodalo a samotná skupina se dostala pod křídla mocného labelu CBS.

D. Joplin z dopisu rodičům:
„Časopisy se mezi sebou předhánějí, aby mě požádaly o rozhovory a focení, a já nikoho neodmítnu. Páni, mám takovou radost! Ztracené dítě se tolik poflakovalo... - a pak se stalo tohle. Hlavní věc je, že to tentokrát vypadá, že se mi to opravdu podaří."

No a teď k písničkám...

"Summertime" (1968)

Pokání všem milovníkům jazzu a pocit lehkého studu přiznávám, že jsem se o slavném díle George Gershwina dozvěděl z Joplin. Pravděpodobně jsem to už slyšel, ale nevěnoval jsem tomu pozornost.

Gershwinově opeře „Porgy a Bess“ z roku 1935 však byla věnována pozornost až po autorově smrti - v 50. letech 20. století. Obzvláště oblibu si získala píseň s názvem „Summertime“, kde Gershwin adaptoval motivy ukrajinské ukolébavky „Sen chodí kolem oken“ (tj. „Sen chodí kolem oken“). Skladatel ji slyšel na koncertě sboru Alexandra Košitse, emigranta z Ukrajiny a propagátora písní své vlasti.

Motivy původního zdroje v Gershwinově „Summertime“ jsou samozřejmě hádatelné. Zachována je i podoba ukolébavky – v opeře ji Clara zpívá svému dítěti. Ale při tom všem nelze upřít, že skladatel vytvořil brilantní originální dílo na lidovou píseň.
Poté, co Ella Fitzgerald a Louis Armstrong v roce 1957 provedli „Summertime“, píseň byla konečně „bronzována“ a získala status jazzového standardu.

To, co dokázali s písní BIG BROTHER a Joplin, se samozřejmě nedá nazvat standardem. V dojemné krásné ukolébavce se okamžitě objevila úzkost a drama, napumpované Janiceiným hlasem a výraznými elektrickými kytarami. Ze všech nestandardních provedení Clariny árie je toto pravděpodobně nejzajímavější a nejemotivnější.

Mimochodem, „Summertime“ byla poslední píseň, kterou Joplin vystupovala na veřejnosti. To se stane na Harvardu 12. srpna 1970. Ale předtím...

"Piece of My Heart" (1968)

Předtím vyšla další dvě alba zpěváka, plná krásných písní. Většina z nich jsou covery nahrané před Janice, ale byla to ona, kdo těmto písním vdechl nový život a přinesl jim popularitu. Například „Ball and Chain“ – píseň od Big Mama Thornton – se kterou BIG BROTHER uchvátil publikum na festivalu v Monterey. Nebo „Možná“, které poprvé provedli CHANTELS ve stylu doo-wop v roce 1957.

Ale pravděpodobně nejslavnější písní „mimozemského přítele“ pro Joplin byla „Piece of My Heart“ („Piece of My Heart“). Napsal ji kreativní tandem Jerry Ragovoy a Bertney Burns pro starší sestru Arethy Franklinové, Ermu. Verze Erma byla vydána v roce 1967 a dosáhla na 62. místo v americké národní tabulce.

BIG BROTHER píseň představil jejich rockový kolega z JEFFERSON AIRPLANE Jack Cassidy. Vystoupení Janis Joplin a psychedelické rockové aranžmá kytaristy Sama Andrewa změnily zdrojový materiál natolik, že když Erma Franklin uslyšela v rádiu novou verzi "Piece of My Heart", svou píseň nejprve nepoznala. Jak napsala kritička Ellen Willis, na rozdíl od Ermy Janice nepoužívá blues k překonání bolesti, ale k prohlášení její existence.

Sam Andrew:
„Udělali jsme to úplně jinak: byla tam taková milost! "A nahráli jsme maniakální, zuřivou verzi bělocha."

Neměl jsi pocit, že jsi se mnou jediný?
Nedal jsem ti skoro všechno?
Co může žena dát?
Zlato, víš, že jsem to všechno udělal!
A pokaždé, když si řeknu
Že už toho mám dost
Ale já ti to ukážu, zlato
Že žena umí být tvrdá.

Pojď, pojď, pojď,
Pojď a...
Vezmi si další kousek mého srdce, hned teď!
Oh, zlom to!

Přestože se "Piece of My Heart" stal největším hitem celé Erminy kariéry, verze BIG BROTHER byla mnohem úspěšnější. Dostalo by se na 12. místo v americké hitparádě a album Cheap Thrills z roku 1968 by bylo před vydáním certifikováno jako zlato. Tuto píseň převezme mnoho slavných interpretů (Dusty Springfield, Bonnie Tyler atd.), ale bude spojena především s Joplin.

"Kozmic Blues" (1969)

Brzy se ukázalo, že hlavní „perlou“ BIG BROTHER byl hlas Janice, a tak, jak se často stává, zpěvák skupinu opustil a vytvořil novou - KOZMIC BLUES BAND. Název skupiny dostala podle stejnojmenné písně „Cosmic Blues“ - tentokrát ji napsala sama Joplin s pomocí producenta Gabriela Mecklera.

Byla to další krásná a smyslná píseň o lásce a zklamání. Nejlepší příběh o ní vypráví sama zpěvačka.

D. Joplin (z knihy D. Doltena „Piece of My Heart“):
„...nemohu napsat píseň, dokud skutečně nezažiji všechno to trauma, tento emocionální výbuch; Prošel jsem řadou účtování a jsem vážně zničený. Nikdo tě nikdy nebude milovat lépe, nikdo tě nikdy nebude milovat tak, jak bys měl.
...Každopádně, na konci této písně mám vzpomínkovou analogii mezka, který táhne vozík s dlouhou tyčí, na které se něco houpe, víte, mrkev, drží to před nosem a povzbuzuje mezek pokročit k nedosažitelným cílům.
...jednoho dne, když jsem seděl v baru, jsem si uvědomil, že žádná taková cesta neexistuje, víte, nikdy nic nezapadne. Zabere vám to celý život. Na tu zatracenou mrkev nikdy nedosáhneš, poslouchej, to je ten okamžik, kdy přijde "Space Blues", když si uvědomíš, že nikdy nedosáhneš toho, co chceš."

Uměle sestavený KOZMIC BLUES BAND vydržel ještě méně než BIG BROTHER. Výsledkem bylo, že Janice udělala jediné správné rozhodnutí a vydala se na samostatnou plavbu. Bohužel se ukázalo, že je to ještě kratší...

"Já a Bobby McGee" (1971)

V roce 1970 nic nenaznačovalo tragédii. Naopak Janice se opět pokusila s drogami skončit a její chaotický osobní život začal nacházet pevnou půdu pod nohama. Paul Rothschild, který se proslavil prací s DOORS, se dobrovolně přihlásil k produkci prvního sólového alba a práce pokračovaly s velkým nadšením.

P. Rothschild:
"Nikdy jsem ji neviděl tak šťastnou jako při těchto sezeních." Byla na vrcholu svých sil a užívala si života.“

V novém albu se zpěvačka již neomezuje pouze na blues. Kromě blues („Cry Baby“) její zavazadla obsahovala také typické rockové skladby (jako „Move Over“) a dokonce i country.

D. Joplin:
„Neřekl bych hned země. Spíš přízemní blues... plus nějaká ta slide kytara. Říkejme tomu hlasité elektrické funkové country blues.“

Samozřejmě nejsem Američan, takže opravdu nechápu, proč byla Joplinovým nejúspěšnějším hitem country píseň s názvem „Me and Bobby McGee“. Ale nejde o ní nepsat.
Tato píseň Joplin pochází přímo od jejího autora – country zpěváka a bývalého milence – Krise Kristoffersona. Následně Christofferson řekne, že písnička sice není o Janice, ale částečně s ní souvisí - např. linka "Jednoho dne jsem ji poblíž Salinas nechal vyklouznout.".

Zajímavé je, že Christofferson slyšel Joplinovu verzi po její smrti. Předtím svou píseň věnoval výhradně mužům – Rogeru Millerovi a Gordonu Lightfootovi. Faktem je, že původně „Bobby“ v písni bylo ženské jméno, a proto byl text zpíván z mužské perspektivy.

No, Janice si ho předělala pro sebe a Bobby se stal mužem.

...vyměnil bych všechny své „zítra“ za jediné „včerejší“ -
Kdyby tak Bobby byl se mnou v tomhle „včera“.

Svoboda je jen krásné slovo
což znamená, že už není co ztratit;
Nic - to je vše, co mi Bobby nechal.
Ale, Bože, cítili jsme se tak dobře, když jsme spolu zpívali blues,
A to mi stačilo, ach jo...
...Pro mě a pro mého Bobbyho McGeeho.

Joplinova verze se stala nejen její nejúspěšnější písní, ale také, vzácně v historii pop music, posmrtným hitem č. 1 (to se stalo pouze Otisi Reddingovi).

"Mercedes Benz" (1971)

1. října 1970 se Janice objevila ve studiu, požádala o zapnutí magnetofonu, aby mohla nahrávat, přistoupila k mikrofonu a s úsměvem oznámila, že nyní zahraje píseň. "obrovského politického a společenského významu". Pak v naprostém tichu začala říkat:

Bože, nechtěl bys mi koupit Mercedes Benz?
Všichni moji přátelé jezdí v Porsche, ale já se cítím nějak nesvůj.
Celý život jsem tvrdě pracoval a nikdo mi nepomohl,
Tak, bože, chtěl bys mi koupit Mercedes Benz?

Pak se zpěvačka v textu zmiňuje o televizním pořadu „Dialing for Dollars“, kde byly uděleny hodnotné ceny, a žádá Pána, aby jí poslal barevnou televizi a dokonce zaplatil noční párty. Myslím, že není třeba vysvětlovat, že smysl písně je zcela ironický a její hipísácké jehličky míří přímo ke konzumní společnosti, která, jak víme, stejně vyhrála, a pak všechno pokazila.

Mimochodem, sama Joplin nejraději jezdila v Porsche, natřeném do veselých psychedelických barev.

D. Joplin:
„Je to touha mít něco, kvůli čemu jsi smutný. To, co vás činí nešťastnými, není nedostatek něčeho, ale touha něco získat.“

Joplin složil tuto improvizaci na základě písně Michaela McClure, která ve skutečnosti obsahovala větu „Bože, kup mi Mercedes-Benz“. Když zpěvačka dokončila svou verzi, okamžitě ji ukázala McClureovi, ale ten řekl, že se mu víc líbí ta jeho. V důsledku toho byli Joplin a McClure uvedeni na obalu nahrávky jako spoluautoři.

„Mercedes Benz“ se ukázal být poslední písní, kterou Janice hrála. 4. října se neukázala na letišti, aby se setkala se svým snoubencem Sethem Morganem. Ve studiu se také neobjevila. Když se prolomily dveře zpěvaččina pokoje, našli ji mrtvou, ležela na podlaze a v ruce svírala 4,50 dolaru. Jak se ukázalo, smrt nastala v důsledku velkého množství opiátů zavedených do krve. Sebevražda byla krajně nepravděpodobná, ale verze vraždy měla nějaký základ – v domě nebyly nalezeny žádné drogy a místnost vypadala podezřele uklizená. Podezření však zůstalo podezřením...

Album "Pearl" ("Pearl" je Joplinova přezdívka) bylo vydáno posmrtně a velmi rychle se dostalo na vrchol americké hitparády. Dvě skladby na něm zůstaly nedokončené: instrumentálka „Buried Alive In The Blues“ („Buried Alive in the Blues“), pro kterou zpěvák nestihl nahrát vokály, a „Mercedes Benz“, kterou se rozhodli opustit v r. a cappella vystoupení. Verze Mercedes s přidaným instrumentálním obložením bude uvedena na trh až v roce 2003.

Co se týče poselství obsaženého v písni, peněz chtivým příbuzným se to podaří zničit. Takže v 90. letech Joplinova sestra umožnila použití této kompozice v reklamě Mercedesu. Píseň bude také použita jako antireklama. V reklamě na vozy BMW si řidič pustí písničku Joplin, zamračí se na slovo „Mercedes“ a po zmínce „Porsche“ kazetu úplně vyhodí z okna.

Takový je hořký osud umění ve světě čistoty :)

Leden 2014G.

Tento záznam byl publikován a označen , .
Přidat do záložek .

Janis Joplin byla jednou z prvních dam rockové hudby a nejvýraznější představitelkou hippies na hudební scéně současnosti. Její chraplavý bluesový hlas rval uši a srdce. Janičin život byl pohnutý, pestrý, krátký a tragický. Nikdy ale ničeho nelitovala.

Janis Joplin se narodila 19. ledna 1943 v texaském městě Port Arthur do kreativní rodiny. Její otec pracoval v texaské rafinérii a byl chytrý, vzdělaný muž. Na rozdíl od jiných Texasanů, kteří poslouchali country, se věnoval vážné hudbě a hodně četl. Zpěvaččina matka mohla udělat kariéru herečky v hudební síni, ale po svatbě tento nápad opustila a našla si práci v rádiu.

Janicino dětství bylo těžké a zanechalo otisk na celý její budoucí život. Problémy začaly, když začala dospívat. Janice přibrala na váze, kůže se jí stala pupínkovou a rysy jejího obličeje zhrubly. Ve škole ji ale škádlili nejen kvůli svému vzhledu. Dívka se nebála vyjádřit svůj názor, měla ostrý jazyk a nikdy nezůstala dlužná, pokud ji někdo urazil.

Janice se s nikým nekamarádila a jejím jediným odbytištěm byla hudba. Její sestra Laura vzpomínala, že o víkendech, když uklízeli dům, její matka vždy pouštěla desku broadwayských muzikálů. Začali s Joplinovou láskou k hudbě, jejíž myšlenka se rozšířila na střední škole, když se seznámila s tvorbou Leadbelly. Dívka se stala vášnivou fanynkou blues a takových umělců jako Bessie Smith, Odetta, Big Mama Thornton.

Výlet do Louisiany, které se říkalo „zaslíbená země vína a blues“, dokončil formování Joplinova charakteru a chování. V roce 1960 nastoupila na Lamar College, ale brzy dostala touha hrát přednost před studiem. Zde napsala svou první píseň „What Good Can Drinking Do“, se kterou začala vystupovat v místních barech. 31. prosince 1961 Janice debutovala na pódiu v klubu Halfway House v Beaumontu. A o šest měsíců později vystoupila v jednom z klubů v Houstonu.

Cesta ke slávě

Než se Janis Joplin stala známou po celé zemi, zoufale se pokusila vrátit se ke svému starému životu a vstoupila na University of Texas v Austinu. Kvůli šikaně ze strany místních obyvatel, kteří neměli rádi hippies, však musela studium ukončit. Poté nějakou dobu zpívala v klubech v San Franciscu, kde potkala mnoho zajímavých lidí reprezentujících hippie scénu.

Nejlepší ze dne

Podle vzpomínek Joplinových přátel se na pódiu chovala velmi uvolněně a zpívala prostě ohlušující. Její život v San Franciscu se dal do pohybu: pouliční koncerty, alkohol, drogy, zatýkání za chuligánství a krádeže. Po přijetí do nemocnice s diagnózou ledvinové infekce se Janice vážně vyděsila a poté, co si sbalila věci, odešla domů. Podle sestry vypadala depresivně a neustále si schovávala ruce, aby její matka neviděla stopy po injekčních stříkačkách. Mohla zůstat v Port Arthuru, založit rodinu a po večerech zpívat dětem. Joplin ale měla připravený jiný osud...

A toto se stalo. V roce 1966 ji Janicein přítel ze San Francisca Chet Helms pozval, aby se připojila k nově založené skupině „Big Brother & the Holding Company“. Jako manažer skupiny se rozhodl po vzoru Jefferson Airplane, jehož hlavním rysem byly ženské vokály. Joplin dlouho pochybovala, zda se má vrátit na scénu, ale nakonec u ní touha zpívat zvítězila.

V roce 1967 skupina skvěle vystoupila na festivalu v Monterey a nahrála své první album, které se jmenovalo „Big Brother & the Holding Company“. Disk okamžitě zaujal přední místo v hitparádách a vystoupení překvapilo diváky svou jasností a divokostí. Byl to opravdový úspěch, ale ne pro všechny členy skupiny, ale pouze pro Janice.

O rok později začaly mezi členy týmu vznikat třenice. Muzikanti pochopili, že z Joplin se stává superstar, a vždy budou ve stínu jejího úspěchu. Navzdory tomu, že o rok později skupina natočila další úspěšné album Cheap Thrills (1968), Joplin a Big Brother & the Holding Company se brzy rozpadli.

Janiceiny problémy, jak mnozí věřili, spočívaly v jejích komplexech, které se vytvořily v dětství. Se svou obezitou se nikdy nedokázala smířit, ačkoliv v posledních letech vypadala celkem normálně. Kromě toho se zpěvačka obávala o její „zvláštnost“. Vždy byla jiná než všichni ostatní a nemohla si najít místo pro sebe ve světě. Janice začala svou duševní bolest přehlušovat drogami. Nejprve meskalin a LSD, pak heroin.

Podle přátel zpěvačky ji Jimmy Hendrix dostal do závislosti na heroinu. Poprvé se potkali na festivalu v Monterey a okamžitě si porozuměli. Chodili spolu asi měsíc, ale pak se rozešli. Janice měla také poměr s Jimem Morrisonem, ale nehádali se, jen když byli v posteli. A jednou se náhodou vyspala s Ericem Claptonem, aniž by věděla, kdo to je. Možná byla Joplin jedním z nejvýznamnějších zastánců sexuální revoluce. Ale někdy jsem si tyhle myšlenky taky vzal k srdci.

Minulé roky

V prosinci 1968 Janis Joplin poprvé vystoupila se svou novou skupinou Kozmic Blues Band. Výkon hudebníků byl přijat chladně a někteří kritici dokonce napsali zdrcující články. V materiálech té doby můžete najít různé recenze: skutečnost, že úroveň Joplin je mnohem vyšší než úroveň jejích partnerů; a to, že skupina je zcela nesehraná.

Mnohem úspěšnější bylo evropské turné na jaře 1969 a následné vystoupení hudebníků na festivalu Woodstock. V říjnu téhož roku skupina nahrála album „I Got Dem Ol“ Kozmic Blues Again Mama!“, které v Americe bylo přijato chladně, ale v Evropě kritici neskrývali radost.

Přes určitý úspěch se skupina v prosinci 1969 rozpadla. Na rozdíl od předchozí skupiny, kde Janice působila, byla tato sestavena z muzikantů, kteří se vůbec neznali. Navíc, jak řekl jeden kritik, Joplin byla skvělá zpěvačka, ale žádný vůdce. Nikdy nevěděla, jak ten proces řídit.

Janice, která zůstala bez souboru, nahrála píseň „One Night Stand“ a nějakou dobu vystupovala se svou první skupinou „Big Brother & the Holding Company“. Navštívila Brazílii a Salvador a poté se vrátila do Los Angeles. Zde se zpěvákovi na jaře 1970 podařilo sestavit novou skupinu „Full Tilt Boogie Band“, která se skládala převážně z kanadských hudebníků.

Autoritativní publikace Rolling Stone napsala, že Joplin byla plná nadšení. Líbilo se jí všechno: zvuk, noví kluci a nedostatek spěchu. V září skupina začala nahrávat nové album, ale Janice nebylo souzeno ho vidět. 4. října 1970 byla nalezena mrtvá ve svém pokoji v hotelu Landmark Motor Hotel. Oficiální verze je předávkování drogami...

Janis Joplin byla složitá osoba: četla Hesse a Nietzscheho, držela se filozofie beatniků a křičela: „Do prdele s tímhle světem!“ Zemřela na vrcholu své popularity, ale okolnosti její smrti stále pronásledují zpěvaččiny fanoušky. Co to bylo: nehoda? sebevražda? vražda?

Smrt Janis Joplin byla pro všechny skutečným šokem. Producent se však rozhodl dokončit nahrávání alba a věnoval ho jí a nazval ho „Pearl“ - takto zpěvačku oslovili blízcí přátelé. O rok později se píseň „Me And Bobby Mcgee“ dostala na první místo v hudebních žebříčcích. Poprvé v kariéře Janis Joplin.

Janice krátce před svou smrtí vzdala poctu interpretovi, který velmi ovlivnil její tvorbu.
Bluesová zpěvačka Bessie Smith (kdysi přezdívaná „císařovna blues“) zemřela v roce 1937 na následky zranění při autonehodě. Bohužel se jí nedostalo patřičných poct a byla pohřbena v neoznačeném hrobě. Tento stav pokračoval až do srpna 1970, kdy Janice, která vysoce oceňovala Bessin tvůrčí odkaz, spolu s Juanitou Green (která sloužila jako Smithova hospodyně během jejího dětství) zaplatili náhrobní kámen a výzdobu hrobu odpovídající památce „císařovny“.
Poslední nahrávka Joplin byla šťastným narozeninovým vzkazem pro Johna Lennona.
Posledními nahrávkami, které se Janice podařilo dokončit, byla skladba Mercedes-Benz a blahopřání pro Johna Lennona. 1. října 1970 na počest blížících se narozenin bývalého člena Beatles nahrál zpěvák starou kovbojskou melodii z repertoáru Dale Evanse, Happy Trails. Píseň obsahovala zejména následující řádky: „Šťastnou cestu, než se znovu setkáme.“ Skladba se jmenovala „Happy Birthday, John (Happy Trails)“ a následně byla vydána na Janice's box setu z roku 1993. Lennon později moderátorovi talk show Dicku Cavettovi přiznal, že blahopřání mu byly doručeny domů po Janiceině smrti.
Janičin popel byl rozptýlen po vodách hlubokého modrého moře.
Janiceino tělo bylo zpopelněno v Los Angeles, poté byl její popel rozptýlen z letadla nad Tichý oceán a podél Stinson Beach. Proběhl malý soukromý pohřební obřad, kterého se zúčastnili pouze zpěvaččiny rodiče a její teta.
Janice byla za opakované výpadky vědomí kvůli požití alkoholu odměněna.
O zpěvačce bylo známo, že hodně pije, a Southern Comfort byl její oblíbený nápoj. Whisky se stala nedílnou součástí image Janice, díky čemuž její prodeje vzrostly natolik, že Joplin mohla od výrobní firmy dostat jako poděkování rysí kožich.
Zpěvák si nechal udělat tetování, než se to stalo módou.
V dubnu 1970 provedl Janice tetování legendární umělec Lyle Tuttle - to je slavný znak na vnější straně Janiceina zápěstí, symbol, který znamenal emancipaci žen. Joplin měla také tetování malého srdce na levé hrudi. „Chtěl jsem nějaké dekorace. Jeden, na mém zápěstí, pro všechny; ten druhý, na mé hrudi, pro mě a mé přátele,“ po tom, co to řekla, se Janice ušklíbla a dodala: „Pro chlapy jen trochu legrace, jako třešnička na dortu.“
Skladba „All is Loneliness“ pochází přímo ze srdce zpěváka.
Ve skutečnosti, navzdory své veselé povaze a všem lidem kolem ní, byla Janice celkově nešťastná dívka. Byla milující, měla několik milenců, ale v mnoha ohledech zůstala velmi osamělá, protože neexistovala žádná skutečná, upřímná láska. "Miluju se s 25 000 lidmi na pódiu a pak jdu domů sám."
Janice jste mohli vidět vystupovat na Woodstocku za 8 dolarů.
Obrázek z Variety Magazine zveřejněný na JanisJoplin.net ukazuje, že Joplin za vystoupení na slavném festivalu Woodstock obdržela 7 500 dolarů, ačkoli se říká, že mnoho účinkujících nedostalo zaplaceno vůbec nic. Víte, kolik by vás stála účast na této epochální akci? Za pouhých 8 dolarů jste si mohli koupit jednodenní vstupenku. A pokud hodně utrácíte, utratíte až 18 dolarů za třídenní permanentku.
Biografie Billie Holidayové byla pro Joplin jako Bible.
O vlivu Bessie Smith na Janice jsme se již zmínili. Dva další významní umělci v jejím životě byli Billie Holiday a Leadbelly. Podle Joplin bylo prvním albem, které si koupila, deska Leadbelly. Pokud jde o Holiday, její autobiografie Lady Sings The Blues byla jednou ze dvou knih, které si Janice vzala s sebou do San Francisca. Joplinův přítel Richard Hangden věří, že tato kniha byla pro zpěvačku podobná Bibli a Janice ji u sebe měla až do konce svých dnů.
Album Cheap Thrills se původně jmenovalo trochu jinak.
Cheap Thrills bylo plánováno vyjít pod názvem Sex, Dope And Cheap Thrills, ale Columbia Records vetovalo 2/3 titulu. Vzhledem k tomu, že propagace „levných vzrušení“ neohrožovala samotnou společnost ani veřejnou morálku v takové míře jako zbývající dvě potěšení, album nakonec vyšlo pod názvem Cheap Thrills.
Joplin to jednou řekla Jimu Morrisonovi docela drsně.
První setkání dvou vynikajících hudebníků v historii rocku skončilo pro Jima velmi bolestně: Janice mu rozbila o hlavu láhev Southern Comfort a srazila frontmana The Doors. Zdálo se však, že Morrison, který miloval fyzické konfrontace a zúčtování za použití násilí, byl odhodlanou dívkou uchvácen. Druhý den požádal producenta Paula Rothschilda o Joplinovo telefonní číslo. Rothschild ho však informoval, že Janice nemá zájem se znovu setkat, a tak se oba budoucí členové Klubu 27 už nikdy neviděli. Podle Rothschilda měl Morrison zlomené srdce.