New Orleans na počátku 20. století. New Orleans: historie, karneval a nejzajímavější památky města Francouzi a Španělé

New Orleans se zrodilo pod vlivem mnoha evropských kultur a své jméno zdědilo od francouzského regenta Filipa Orleánského. „La Nouvelle Orleans“ – jak ji nazývali francouzští kolonialisté, byla založena v roce 1718.

Nachází se na soutoku řeky Mississippi a Mexického zálivu, takže jeho geografická poloha se stala velmi výhodnou, protože tudy proplouvalo mnoho obchodních lodí. V té době se město stalo důležitým článkem obchodního řetězce. Mnoho zboží pocházejícího ze Spojených států bylo uloženo v přístavech New Orleans, poté bylo odesláno do Mexického zálivu.

Koloniální válka skončila v roce 1763, ale o rok později se město dostalo do rukou Španělů. O 36 let později Francouzi v čele s Napoleonem Bonapartem znovu předložili své požadavky na město a další tři roky nikdo nechápal, komu tyto pozemky nyní patří.

V roce 1803 bylo město přesto prodáno Spojeným státům, což výrazně ovlivnilo jeho kulturu, neboť byla zcela odlišná od té, kterou v následujících letech do Orléansu a jeho obyvatel implantovali protestanti. Mezi anglicky mluvícími osadníky a Francouzi, kteří zde žili před nimi, vznikaly další a další konflikty.

V roce 1815 je New Orleans svědkem bitvy mezi britskými a americkými jednotkami, která vejde do dějin jako „bitva o New Orleans“ a následně se stane klíčovou, téměř rozhodující v anglo-americké válce. Anglie se pokusila odvézt Spojeným státům strategicky důležitý objekt, jehož ztráta by výrazně ovlivnila ekonomickou situaci v zemi, ale nestalo se tak.

O několik let později se město stává prakticky otrokářským centrem Spojených států. Trhy v New Orleans procházejí tisíce otroků. Vzhledem k tomu, že otrocká práce byla v té době aktivně využívána, město z ní mělo poměrně velké příjmy.

Od roku 1830 se výrazně zvýšil proud evropských osadníků. Město bylo stále více obydleno Němci a Irové. Procento populace mluvící francouzsky výrazně kleslo. Za deset let se počet obyvatel města zdvojnásobil. Ekonomika New Orleans během těchto let nepředstavitelně vzrostla a stalo se nejbohatším městem ve Spojených státech.

Ale na začátku 20. století se situace v Orleansu změnila a ne k lepšímu. S rozvojem železnic a expanzí měst na západě ztratilo New Orleans své vavříny vzhledem k tomu, že hlavním příjmem obyvatel byl obchod a po druhé světové válce se průmysl města ještě více zmenšil. To vše ovlivnilo obyvatelstvo a v roce 1960 dosáhlo svého nejvyššího bodu, ve městě v té době žilo 624 tisíc lidí, poté už jen ubývalo.

Ve druhé polovině 20. století nevyhnutelně začaly konflikty mezi bílým a černým obyvatelstvem města. V těchto letech zde začala migrace bílého obyvatelstva z města do bezpečnějších míst. Ve většině případů se jednalo o předměstí. New Orleans se postupně měnilo v černé město, kriminalita rostla nepředstavitelnou rychlostí, ekonomika upadala a životní úroveň se snižovala.

V roce 2005 město velmi trpělo ničivou silou hurikánu Katrina. Ráno 29. srpna 2005 začala voda protékat hrází chránící východní část sv. Bernard. Po nějaké době byla většina čtvrti zatopena, lidé byli nuceni se přestěhovat na střechy svých domů. 30 tisíc obyvatel města se schovalo pod kopulí stadionu Superdome další silný vítr zničil jeho střechu.

Do setmění byly přehrady téměř úplně zničeny, téměř 80 % města bylo zaplaveno. Vedení města vyhlásilo evakuaci ještě před vypuknutím hurikánu 28. srpna, takže v době neštěstí bylo ve městě asi 10 tisíc jeho obyvatel. Odhaduje se, že v důsledku hurikánu zemřelo asi 1500 lidí. Ti, kteří v době katastrofy zůstali ve městě, trpěli nedostatkem jídla a čisté vody. Mnoho lidí, kteří opustili New Orleans v době katastrofy, se do dnešního dne nikdy nevrátilo.

Práce na obnově města stále probíhají. Populace města je poloviční než před hurikánem, přičemž významnou část tvoří dělníci obnovující městskou infrastrukturu. Podle oficiálních údajů za rok 2010 je počet obyvatel New Orleans 343 tisíc lidí.

Jazz - forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. - začátkem 20. století v USA, v New Orleans, jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Počátky jazzu byly blues a další afroamerická lidová hudba. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu byly zpočátku improvizace, polyrytmus založený na synkopických rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. K dalšímu rozvoji jazzu došlo díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli. Žánry jazzu jsou: avantgardní jazz, bebop, klasický jazz, cool, modální jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop a řada dalších.

Historie vývoje jazzu

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz vznikl jako spojení několika hudebních kultur a národních tradic. Původně pochází z Afriky. Jakákoli africká hudba se vyznačuje velmi složitým rytmem; hudba je vždy doprovázena tancem, který spočívá v rychlém dupání a tleskání. Na tomto základě vznikl koncem 19. století další hudební žánr – ragtime. Následně ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvky daly vzniknout novému hudebnímu směru – jazzu.

Blues vzniklo na konci 19. století jako splynutí afrických rytmů a evropské harmonie, ale jeho počátky je třeba hledat od okamžiku importu otroků z Afriky na území Nového světa. Přivezení otroci nepocházeli ze stejné rodiny a většinou si ani nerozuměli. Potřeba konsolidace vedla ke sjednocení mnoha kultur a v důsledku toho k vytvoření jediné kultury (včetně hudební) Afroameričanů. Procesy mísení africké hudební kultury a evropské (které prošly vážnými změnami i v Novém světě) probíhaly od 18. století a v 19. století vedly ke vzniku „proto-jazzu“ a poté jazzu v obecně přijímaném smyslu. . Kolébkou jazzu byl americký jih a především New Orleans.
Klíčem k věčnému mládí v jazzu je improvizace
Zvláštností stylu je jedinečný individuální výkon virtuózního jazzmana. Klíčem k věčnému mládí v jazzu je improvizace. Poté, co se objevil brilantní umělec, který žil celý život v rytmu jazzu a stále zůstává legendou - Louis Armstrong, umění jazzového přednesu vidělo nové a neobvyklé obzory: vokální nebo instrumentální sólový výkon se stává středem celého představení, úplně mění myšlenku jazzu. Jazz není jen určitý typ hudebního vystoupení, ale také jedinečná, veselá doba.

New Orleans jazz

Termín New Orleans obvykle odkazuje na styl jazzových hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi lety 1900 a 1917, stejně jako hudebníků z New Orleans, kteří hráli a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. let 20. století. Toto období jazzové historie je také známé jako jazzový věk. A tento pojem se také používá k popisu hudby, kterou v různých historických obdobích předváděli představitelé neworleanského obrození, kteří se snažili předvádět jazz ve stejném stylu jako hudebníci neworleánské školy.

Od otevření Storyville, čtvrti červených luceren v New Orleans, známé svými zábavními podniky, se cesty afroamerického folku a jazzu rozcházejí. Kdo se chtěl pobavit a pobavit, nabízel spoustu lákavých příležitostí, které nabízely taneční parkety, kabarety, varieté, cirkus, bary a občerstvení. A všude v těchto zařízeních zněla hudba a hudebníci, kteří ovládali novou synkopickou hudbu, mohli najít práci. Postupně s nárůstem počtu muzikantů profesionálně působících v zábavních podnicích Storyville ubývalo pochodových a pouličních dechovek a na jejich místě vznikaly tzv. Storyvilské soubory, jejichž hudební projev se stává více individualizovaným. ve srovnání s hraním dechovek. Tyto skladby, často nazývané „kombo orchestry“, se staly zakladateli stylu klasického neworleanského jazzu. V letech 1910 až 1917 poskytovaly noční kluby Storyville ideální prostředí pro jazz.
V letech 1910 až 1917 poskytovaly noční kluby Storyville ideální prostředí pro jazz.
Vývoj jazzu v USA v první čtvrtině 20. století

Po uzavření Storyville se jazz z regionálního folkového žánru začíná transformovat v národní hudební trend, který se šíří do severních a severovýchodních provincií Spojených států. Ale jeho široké rozšíření samozřejmě nemohlo usnadnit pouze uzavření jedné zábavní čtvrti. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis hrály hlavní roli ve vývoji jazzu od samého počátku. Ragtime vznikl v 19. století v Memphisu, odkud se pak v období 1890-1903 rozšířil po celém severoamerickém kontinentu.

Na druhou stranu, minstrel show se svou pestrou mozaikou všech druhů hudebních směrů afroamerického folklóru od jigů po ragtime se rychle rozšířily všude a připravily cestu pro příchod jazzu. Mnoho budoucích jazzových celebrit začalo svou kariéru v hudebních show. Dlouho před uzavřením Storyville se hudebníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ skupinami. Jelly Roll Morton pravidelně koncertoval v Alabamě, na Floridě a v Texasu od roku 1904. Od roku 1914 měl smlouvu vystupovat v Chicagu. V roce 1915 se do Chicaga přestěhoval i bílý dixielandový orchestr Thoma Browna. Slavná „kreolská kapela“ vedená kornetistou z New Orleans Freddiem Keppardem také podnikla významná estrádní turné v Chicagu. Po oddělení od Olympia Bandu umělci Freddieho Kepparda již v roce 1914 úspěšně vystupovali v nejlepším divadle v Chicagu a dostali nabídku pořídit zvukový záznam svých vystoupení ještě před Original Dixieland Jazz Band, který však Freddie Keppard krátkozraký odmítl. Oblast pod vlivem jazzu výrazně rozšířily orchestry, které hrály na parnících plujících po Mississippi.

Od konce 19. století se staly populárními výlety po řece z New Orleans do St. Paul, nejprve na víkend, později na celý týden. Od roku 1900 na těchto říčních člunech vystupují neworleanské orchestry a jejich hudba se stala nejatraktivnější zábavou pro cestující při prohlídkách řeky. V jednom z těchto orchestrů „Suger Johnny“ začínala budoucí manželka Louise Armstronga, první jazzový pianista Lil Hardin. Další pianista, říční orchestr Fates Marable, představoval mnoho budoucích jazzových hvězd New Orleans.

Parníky jedoucí po řece často zastavovaly u projíždějících stanic, kde orchestry pořádaly koncerty pro místní veřejnost. Právě tyto koncerty se staly tvůrčími debuty pro Bix Beiderbecka, Jess Stacy a mnoho dalších. Další slavná trasa vedla přes Missouri do Kansas City. V tomto městě, kde se díky silným kořenům afroamerického folklóru rozvinulo a nakonec zformovalo blues, našla virtuózní hra neworleanských jazzmanů mimořádně úrodné prostředí. Počátkem dvacátých let se Chicago stalo hlavním centrem rozvoje jazzové hudby, kde díky úsilí mnoha hudebníků shromážděných z různých částí Spojených států vznikl styl, kterému se přezdívalo Chicago jazz.

Velké kapely

Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá již od počátku 20. let 20. století. Tato forma zůstala aktuální až do konce 40. let 20. století. Muzikanti, kteří se k většině velkých kapel přidali zpravidla téměř v pubertě, hráli velmi specifické party, buď nazpaměť na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spojené s velkými dechovými a dřevěnými sekcemi přinesly bohaté jazzové harmonie a vytvořily senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“.

Big band se stal populární hudbou své doby, svého vrcholu slávy dosáhl v polovině 30. let. Tato hudba se stala zdrojem šílenství swingového tance. Lídři slavných jazzových orchestrů Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett složili či zaranžovali a natočili opravdovou hitparádu melodií, které zazněly nejen na v rádiu, ale také všude v tanečních sálech. Mnoho velkých kapel předvedlo své improvizující sólisty, kteří během dobře propagovaných „bitev kapel“ vybičovali publikum do stavu téměř hysterie.
Mnoho velkých kapel předvedlo své improvizující sólisty, kteří přivedli publikum do stavu blízkého hysterii
Ačkoli popularita velkých kapel po druhé světové válce výrazně poklesla, orchestry pod vedením Basieho, Ellingtona, Woodyho Hermana, Stana Kentona, Harryho Jamese a mnoha dalších koncertovaly a nahrávaly často během několika příštích desetiletí. Jejich hudba se postupně proměňovala pod vlivem nových trendů. Skupiny jako soubory vedené Boydem Rayburnem, Sun Ra, Oliverem Nelsonem, Charlesem Mingusem a Tadem Jonesem-Mal Lewisem zkoumaly nové koncepty harmonie, instrumentace a improvizační svobody. Dnes jsou big bandy standardem v jazzovém vzdělávání. Repertoárové orchestry jako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelně hrají originální úpravy bigbandových skladeb.

Severovýchodní jazz

Ačkoli historie jazzu začala v New Orleans s příchodem 20. století, hudba se skutečně rozjela na počátku 20. let, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvořil revoluční novou hudbu v Chicagu. Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku, která začala krátce poté, znamenala trend neustálého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever.

Louis Armstrong

Chicago vzalo hudbu z New Orleans a rozpálilo ji a zvýšilo její intenzitu nejen díky úsilí slavných Armstrongových souborů Hot Five a Hot Seven, ale i dalších, včetně takových mistrů jako Eddie Condon a Jimmy McPartland, jejichž parta na Austin High School pomohl oživit školy v New Orleans. Mezi další významné obyvatele Chicaga, kteří posunuli hranice klasického jazzového stylu New Orleans, patří pianista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, kteří se nakonec přestěhovali do New Yorku, tam vytvořili jakousi kritickou masu, která pomohla městu proměnit se ve skutečné jazzové hlavní město světa. A zatímco Chicago zůstalo v první čtvrtině 20. století především nahrávacím centrem, New York se stal také významným jazzovým místem s takovými legendárními kluby jako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a také takové arény. jako Carnegie Hall.

Styl Kansas City

Během éry Velké hospodářské krize a prohibice se jazzová scéna v Kansas City stala Mekkou nových zvuků konce 20. a 30. let 20. století. Styl, který vzkvétal v Kansas City, se vyznačoval srdečnými, bluesově zabarvenými kousky v podání jak velkých kapel, tak malých swingových souborů, které představovaly energická sóla předváděná pro příznivce likérů prodávajících alkohol. Právě v těchto cuketách vykrystalizoval styl velkého Counta Basieho, který začínal v Kansas City v orchestru Waltera Pagea a následně u Bennyho Mouthena. Oba tyto orchestry byly typickými představiteli stylu Kansas City, jehož základem byla osobitá forma blues, zvaná „urban blues“ formovaná ve hře výše zmíněných orchestrů. Kansas City jazzová scéna se také vyznačovala celou plejádou vynikajících mistrů vokálního blues, jejímž uznávaným „králem“ byl dlouholetý sólista orchestru Count Basie, slavný bluesový zpěvák Jimmy Rushing. Slavný altsaxofonista Charlie Parker, narozený v Kansas City, po svém příjezdu do New Yorku hojně používal charakteristické bluesové „triky“, které se naučil v orchestrech v Kansas City a které později tvořily jeden z výchozích bodů bopperských experimentů v roce čtyřicátá léta 20. století.

West Coast Jazz

Umělci zachycení v chladném jazzovém hnutí 50. let 20. století intenzivně pracovali v nahrávacích studiích v Los Angeles. Tito umělci z Los Angeles, kteří byli do značné míry ovlivněni nonetem Milese Davise, vyvinuli to, co je nyní známé jako „West Coast Jazz“. West Coast jazz byl mnohem jemnější než zuřivý bebop, který mu předcházel. Většina jazzu na západním pobřeží byla napsána do velkých podrobností. Kontrapunktické linie často používané v těchto skladbách se zdály být součástí evropského vlivu, který prostupoval jazz. Tato hudba však nechávala velký prostor pro dlouhé lineární sólové improvizace. Ačkoli se West Coast Jazz hrál především v nahrávacích studiích, v klubech jako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často vystupovali jeho hlavní mistři, včetně trumpetisty Shortyho Rogerse, saxofonistů Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetisty Jimmyho Giuffra. .

Šíření jazzu

Jazz vždy vzbuzoval zájem mezi hudebníky a posluchači po celém světě bez ohledu na jejich národnost. Stačí vystopovat ranou tvorbu trumpetisty Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradic s hudbou černošských Kubánců ve 40. letech nebo pozdější spojení jazzu s japonskou, euroasijskou a blízkovýchodní hudbou, proslavenou tvorbou pianisty. Dave Brubeck, stejně jako skvělý skladatel a vůdce jazzu - Duke Ellington Orchestra, který spojoval hudební dědictví Afriky, Latinské Ameriky a Dálného východu.

Dave Brubeck

Jazz neustále nasával nejen západní hudební tradice. Například když různí umělci začali zkoušet práci s hudebními prvky Indie. Ukázku těchto snah můžeme slyšet v nahrávkách flétnisty Paula Hornea v Tádž Mahalu nebo v proudu „world music“ zastoupeném například v tvorbě oregonské skupiny nebo projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, dříve převážně jazzová, začala používat nové nástroje indického původu, jako je khatam nebo tabla, složité rytmy a rozšířené používání formy indické raga během jeho působení v Shakti.
Jak globalizace světa pokračuje, jazz je nadále ovlivňován jinými hudebními tradicemi
Art Ensemble of Chicago byl raným průkopníkem ve spojení afrických a jazzových forem. Svět později poznal saxofonistu/skladatele Johna Zorna a jeho zkoumání židovské hudební kultury, a to jak v rámci Masada Orchestra, tak mimo něj. Tato díla inspirovala celé skupiny dalších jazzových hudebníků, jako je klávesista John Medeski, který nahrával s africkým hudebníkem Salifem Keitou, kytarista Marc Ribot a baskytarista Anthony Coleman. Trumpetista Dave Douglas nadšeně začleňuje balkánské vlivy do své hudby, zatímco Asian-American Jazz Orchestra se ukázal jako přední zastánce konvergence jazzu a asijských hudebních forem. Jak globalizace světa pokračuje, jazz je nadále ovlivňován jinými hudebními tradicemi, poskytuje zralé krmivo pro budoucí výzkum a ukazuje, že jazz je skutečně světová hudba.

Jazz v SSSR a Rusku

První jazzová kapela Valentina Parnakha v RSFSR

Jazzová scéna se v SSSR objevila ve 20. letech 20. století současně s jejím rozkvětem v USA. První jazzový orchestr v sovětském Rusku vytvořil v roce 1922 v Moskvě básník, překladatel, tanečník a divadelní postava Valentin Parnakh a byl nazván „První excentrický orchestr jazzových kapel Valentina Parnacha v RSFSR“. Za narozeniny ruského jazzu se tradičně považuje 1. říjen 1922, kdy se uskutečnil první koncert této skupiny. Za první profesionální jazzový soubor, který vystoupil v rozhlase a natočil desku, je považován orchestr klavíristy a skladatele Alexandra Tsfasmana (Moskva).

Rané sovětské jazzové kapely se specializovaly na provádění módních tanců (foxtrot, Charleston). V masovém povědomí si jazz začal získávat širokou oblibu ve 30. letech, především díky leningradskému souboru vedenému hercem a zpěvákem Leonidem Utesovem a trumpetistou B. Skomorovským. Populární komediální film s jeho účastí „Jolly Guys“ (1934) byl věnován historii jazzového hudebníka a měl odpovídající soundtrack (napsal Isaac Dunaevsky). Utesov a Skomorovský vytvořili původní styl „thea-jazz“ (divadelní jazz), založený na směsi hudby s divadlem, operetou, vokálními čísly a velkou roli v něm hrál prvek performance. Významný příspěvek k rozvoji sovětského jazzu učinil Eddie Rosner, skladatel, hudebník a vedoucí orchestru. Po zahájení své kariéry v Německu, Polsku a dalších evropských zemích se Rosner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a zakladatelem běloruského jazzu.
V masovém povědomí začal jazz získávat širokou popularitu v SSSR ve 30. letech
Postoj sovětských úřadů k jazzu byl nejednoznačný: domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu jako takového byla rozšířena v kontextu kritiky západní kultury jako celku. Na konci 40. let, v době boje proti kosmopolitismu, procházel jazz v SSSR obzvláště těžkým obdobím, kdy byly pronásledovány skupiny provozující „západní“ hudbu. S nástupem tání ustaly represe vůči hudebníkům, ale kritika pokračovala. Podle výzkumu historie a americké profesorky kultury Penny Van Eschen se americké ministerstvo zahraničí pokusilo použít jazz jako ideologickou zbraň proti SSSR a proti expanzi sovětského vlivu ve třetím světě. V 50. a 60. letech. V Moskvě obnovily svou činnost orchestry Eddieho Rosnera a Olega Lundstrema, objevily se nové skladby, mezi nimiž vynikly orchestry Josepha Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva) a také Riga Variety Orchestra (REO).

Big bandy vychovaly celou plejádu talentovaných aranžérů a sólistů-improvizátorů, jejichž tvorba posunula sovětský jazz na kvalitativně novou úroveň a přiblížila ho světovým standardům. Mezi nimi jsou Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Vývoj komorního a klubového jazzu začíná v celé rozmanitosti jeho stylistiky (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuzněcov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik atd.)

Jazzový klub "Blue Bird"

Mnozí z výše zmíněných mistrů sovětského jazzu započali svou tvůrčí dráhu na scéně legendárního moskevského jazzového klubu „Blue Bird“, který existoval v letech 1964 až 2009 a objevovali nová jména představitelů moderní generace ruských jazzových hvězd (bratři Alexander a Dmitrij Brilovi, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko a další). V 70. letech se do širokého povědomí dostalo jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTC) složené z pianisty Vjačeslava Ganelina, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonisty Vladimira Chekasina, které existovalo až do roku 1986. V 70. a 80. letech se proslavilo také jazzové kvarteto z Ázerbájdžánu „Gaya“ a gruzínské vokální a instrumentální soubory „Orera“ a „Jazz Chorale“.

Po úpadku zájmu o jazz v 90. letech začal znovu získávat na popularitě v kultuře mládeže. V Moskvě se každoročně konají festivaly jazzové hudby jako „Usadba Jazz“ a „Jazz in the Hermitage Garden“. Nejoblíbenějším jazzovým klubem v Moskvě je jazzový klub "Union of Composers", který zve světově proslulé jazzové a bluesové umělce.

Jazz v moderním světě

Moderní svět hudby je stejně rozmanitý jako klima a geografie, které zažíváme při cestování. A přesto jsme dnes svědky míšení stále většího počtu světových kultur, které nás neustále přibližují k tomu, co se v podstatě již stává „world music“ (world music). Dnešní jazz se už nemůže ubránit vlivu zvuků, které do něj pronikají téměř ze všech koutů zeměkoule. Evropský experimentalismus s klasickým podtextem nadále ovlivňuje hudbu mladých průkopníků, jako je Ken Vandermark, freejazzový avantgardní saxofonista známý svou prací s tak pozoruhodnými současníky, jako jsou saxofonisté Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Mezi další mladé, tradičnější hudebníky, kteří pokračují v hledání vlastní identity, patří pianisté Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisté Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.

Starou tradici zvuku rychle posouvají kupředu umělci, jako je trumpetista Wynton Marsalis, který spolupracuje s týmem asistentů jak ve vlastních malých skupinách, tak v Lincoln Center Jazz Orchestra, který vede. Pod jeho patronací vyrostli klavíristé Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trumpetista Marcus Printup a vibrafonista Stefan Harris ve skvělé hudebníky. Baskytarista Dave Holland je také velkým objevitelem mladých talentů. Mezi jeho mnohé objevy patří umělci jako saxofonista/basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Mezi další skvělé mentory mladých talentů patří pianista Chick Corea a zesnulý bubeník Elvin Jones a zpěvačka Betty Carter. Potenciální možnosti dalšího rozvoje jazzu jsou v současnosti poměrně velké, neboť způsoby rozvoje talentu a prostředky jeho vyjádření jsou nepředvídatelné, znásobené společným úsilím různých dnes podporovaných jazzových žánrů.

Obecné informace o městě

New Orleans se nachází na extrémním jihu Spojených států (Louisiana). Je to největší město státu, přístav a obchodní centrum poblíž ústí řeky Mississippi. Rozloha města je 516 km².

Klima města je subtropické; Průměrná denní teplota od října do března je 16 °C, od dubna do září 25 °C. Teplota pod nulou nebo nad 35 °C je velmi vzácná. Město leží 1,5 až 3 metry pod hladinou moře. Průměrné roční srážky jsou 1448 mm. Přehrady ji chrání před záplavami z bažin a řek.

Z francouzské kultury zůstal zvyk jarního karnevalu a mnoho dalšího. Ve městě vzniklo hudební hnutí jazz. V kombinaci s rozvinutou medicínou to dělá z New Orleans turistické a letovisko ve Spojených státech.

New Orleans bylo založeno Francouzi v roce 1718. Jeho ekonomická výkonnost byla špatná a v roce 1763, jako první z měst Louisiany, byl prodán Španělsku. V roce 1800 Napoleon vzal Louisianu zpět a v roce 1803 ji prodal Spojeným státům.

Během války v roce 1812 bylo New Orleans ohroženo britskou invazní silou, která se k městu přiblížila z Mexického zálivu. Generál Andrew Jackson s armádou hraničářů a místních dobrovolníků je 8. ledna 1815 porazil a ochránil město. Obě strany toho dne nevěděly, že válka již skončila.

New Orleans byl hlavním přístavem v jižní části Severní Ameriky, kterým zůstal až do konce 20. století. První parník přijel do města v roce 1812. Město vyrostlo z obchodu s bavlnou; přicházeli tam imigranti z Evropy. Bažinatý terén a nehygienické podmínky ve městě však vedly k obtížnému hygienickému stavu, epidemiím malárie, cholery atd. V roce 1853 zemřelo na malárii 8 000 lidí (z přibližně 117 tisíc).

V roce 1862 bylo město zajato federálním loďstvem. Vojenský velitel města generál Butler velmi tvrdě potlačil nespokojenost místních obyvatel a vešel tak do dějin. V letech 1865 až 1877 federální představitelé ve spolupráci s místními bílými republikány a s podporou osvobozených černochů způsobili vlastníkům otroků a rebelům značné škody. Ale po amnestii Konfederace bílí rasisté v Demokratické straně rychle získali své politické a ekonomické pozice.

Po občanské válce byly vybudovány moderní systémy zásobování vodou a čištění a odvodňovací kanály, které snížily hrozbu malárie. V roce 1879 byl přístav rekonstruován, aby pojal moderní lodě; v roce 1908 upraven pro obranné účely. Tranzitní obchod byl vždy nejdůležitější součástí městské ekonomiky, před průmyslem. Zadlužení města na konci 19. století zpomalilo jeho rozvoj a snížilo jeho význam v celostátním měřítku.

Na začátku 20. století začaly říční parníky ustupovat železnici a přístav začal upadat. Ale po druhé světové válce se objevila konkurenceschopná technologie říčních karavan (tahač s řetězem člunů) a pozice přístavu New Orleans se začala obnovovat. V 80. letech 20. století místní ropný průmysl zkrachoval. Bohaté obyvatelstvo proudilo do předměstských vesnic. Na konci 20. století se město proslavilo vysokou kriminalitou a korupcí.

V srpnu 2005 vedl hurikán Katrina ke zničení ochranných hrází a zaplavení téměř celého města. Většina budov byla zničena, stovky lidí zemřely. Město se plně nevzpamatovalo. Podle amerického sčítání lidu, jeho populace byla 378,715 v roce 2013 (ve srovnání s 484,674 v roce 2000).

Židé v New Orleans

V roce 1724 úřady francouzské Louisiany vydaly tzv. Černý zákoník (pravidla týkající se otroků), který mimo jiné obsahoval zákaz Židů žijících v kolonii a nařídil jejich deportaci.

Neexistují žádné oficiální záznamy o Židech v New Orleans až do roku 1757, kdy Isaac Rodriguez Monsanto přijel z Curacaa se svou rodinou a bratry. Francouzi byli laxní ve vymáhání zákonů, a tak se rodině Monsanto ve městě dobře žilo a dařilo se jí v obchodu s otroky. V roce 1769 je španělský guvernér vyhnal a vzal jim peníze a majetek. Monsanto uprchlo na anglické území, ale brzy dostalo povolení k návratu (ale nedostalo zpět majetek, který byl odebrán).

V 19. stol

Judah Touro

Za Napoleona byl Černý zákoník zrušen a do New Orleans začali přicházet Židé. Judah Touro tam dorazil v roce 1802. Ezekiel Solomon, syn amerického patriota Chaima Solomona, byl v letech 1816 až 1821 guvernérem Bank of the United States v New Orleans.

Při obraně města ve válce s Brity v letech 1812-1815 se vyznamenali Judah Touro a pirátský kapitán Jean Lafitte. V roce 1828 se ve městě usadil Judah F. Benjamin, budoucí senátor a státní tajemník Konfederace, a jeho bratranec Henry Highams, pozdější guvernér Louisiany. Levi Jacobs obchodoval s otroky v New Orleans ve 20. letech 19. století. let.

V roce 1830 přichází budoucí hlava komunity Gershom Kurschidt. Jeho synovec Edwin Isaac Kurschidt se stal plukovníkem dělostřelectva a velel pluku New Orleans.

Francouzsky mluvící Židé z Alsaska a Lotrinska přišli do města a nakupovali kožešiny od francouzských lovců.

Židovský dobročinný spolek, který financuje mnoho židovských organizací, byl založen v roce 1844. Touro ošetřovna, stále sloužící New Orleans, založil Judah Touro v roce 1852. Domov pro židovské vdovy a sirotky, Později židovských sirotků, současná organizace židovských regionálních služeb, byla založena v roce 1856 a Sdružení židovské mládeže bylo založeno v roce 1891. V roce 1913 se 18 samostatných židovských charitativních a společenských organizací spojilo a vytvořilo Federaci židovských charit.

Tvůrci New Orleans v 19. století byli podnikatelé jako Isidore Newman, Leon Godchaux a Julius Weiss, kteří vedli a podporovali židovské instituce. Židé příliš nezapadali do místní křesťanské společnosti. Poté, co byl v roce 1872 „králem“ prvního místního masopustního karnevalu jistý Lewis Solomon, nebyl do této funkce jmenován žádný jiný Žid.

V roce 1891 postavil svou budovu Svaz židovské mládeže. Později se stal Židovským komunitním centrem.

Synagoga Beth Israel v New Orleans.

Ve 20. století

Včetně prominentních Židů v New Orleans na konci 19. a počátku 20. století

• advokát Monte M. Lehmann;
• Isaac Delgado, který městu daroval muzeum umění;
• Samuel Zemurray, prezident United Fruit Company;
• kapitán Neville Levy, předseda Mississippi River Bridge Commission;
• Percival Stern, který dal velké množství peněz univerzitám Tulane a Loyola, Newman School a Touro Infirmary;
• manželé Edgar B. Sternovi, kteří podporovali mnoho institucí a škol; udělal to samé
• Malcolm Woldenberg,
• Stephen Goldring a Sidney J. Besthoff III., jejichž rozsáhlá sbírka soch nyní zdobí New Orleans Museum of Art.

Židé byli prezidenty a členy správních rad prakticky všech kulturních, občanských a společenských agentur.

Zpočátku, kvůli jeho nezdravému klimatu a slabé ekonomice, New Orleans přijal malou židovskou imigraci z východní Evropy. Malá, ale živá skupina východoevropských Židů se usadila v oblasti Dreiders Street a vytvořila si vlastní oblast s vlastními košer trhy, ortodoxními synagogami a malými obchodníky. Reformní místní Židé to neschvalovali, protože se obávali nárůstu antisemitismu (nechtěli ostatním připomínat své židovství, protože ve městě působil Ku Klux Klan).

V roce 1939 vyhořela budova Svazu židovské mládeže, ve které do té doby sídlil Svaz židovských žen. V roce 1948 vyhořela nová budova, postavená po předchozím požáru. Organizace se přestěhovaly do budovy židovského sirotčince; Od té doby nese organizace název Židovské komunitní centrum. Do současné budovy se přestěhovala v roce 1966.

V polovině století byly některé staré synagogy, kde nezůstal žádný minjan, zakoupeny černošskými církevními obcemi. Na fasádě nechali obrazy menory a Magena Davida.

Na počátku 90. let byla otevřena New Orleans Hebrew School, první židovská soukromá škola ve státě.

V 21. století

V roce 2005 dříve židovská čtvrť, jako je newyorská Lower East Side, zcela ztratila svou židovskou příchuť a jako většina míst v Americe se Židé z New Orleans integrovali do komunity a zapomněli na své kořeny. Před hurikánem Katrina na konci srpna 2005 byla populace New Orleans 1,2 milionu, včetně asi 12 000 Židů (1 %).

Synagogu Beit Israel, která se nachází poblíž jezera Pontcher Train Lake, zaplavily během bouře více než tři metry vody. Po hurikánu Katrina čelili židé ve městě výzvě, která překonala i útrapy občanské války a rekonstrukce, ale dychtivě se chtěli vrátit do svého města, do svých zaměstnání, do zatopených domovů a synagog.

Po hurikánu byla téměř všechna židovská místa kromě jedné z hlavních synagog přestavěna, ale záplavy zničily velké obytné oblasti.

Ve městě působí Židovská federace Greater New Orleans. Její webová stránka je http://jewishnola.com V letech 2014-2015. jejím prezidentem byl Morton H. Katz. Podle jejích údajů žilo v červnu 2014 v Greater New Orleans 9 886 Židů.

Web židovského komunitního centra v New Orleans: http://www.nojcc.org/index.php?src=gendocs&ref=JCCUptownFacilities&category=Main

Literatura

• Ashkenazi, Elliott. 1988. Obchod Židů v New Orleans, 1840-1875. Tuscaloosa: University of Alabama Press.
• Evans, Eli N. 1988. Judah P. Benjamin: The Jewish Confederate. New York: Free Press.
• L. Huehner, Život Judah Touro (1946);
• Hinchin, Rabbi Martin I. 1984. Fourscore and Eleven: A History of the Jewish of Rapides Parish, 1828-1919, Alexandria, Louisiana: McCormick Graphics for Congregation Gemiluth Chassodim.
• B.W. Korn, Raní Židé z New Orleans (1969);

Ragtime vznikl mezi černými amatérskými pianisty. Vrchol popularity ragtime nastal v prvním desetiletí 20. století, ale objevily se o dvacet let dříve. Popularita ragtime na počátku 20. století byla z velké části způsobena masivní poptávkou po taneční hudbě. Gramofon ještě nebyl běžný a masy obyčejných Američanů tančily na klavír. Taneční povaha ragtime, na rozdíl od „melodické“ populární hudby s vokálními kořeny, určovala rytmickou inovaci tohoto žánru.

Scott Joplin - "Maple Leaf Rag"

Daniil Kramer

Klasické evropské tance byly především doménou aristokratů. K jejich tanci bylo potřeba naučit se různé kroky a jejich kombinace, někdy i dost složité, a lidé, kteří byli na jejich pozici nižší, se s tím prostě nechtěli trápit. Navzdory lehkosti a jednoduchosti rytmu se ragtime hrál v exotických afrických pentatonických režimech a za použití některých technik, které nebyly známé bílým hudebníkům. Tato kombinace jednoduchého a nového dala vzniknout úžasnému předjazzovému typu hudby zvanému ragtime.

Ragtime není Lisztova rapsodie, Chopinův koncert, Beethovenův 5. koncert, Mozart ani Bach. To není ten typ složitosti, ne technologická nebo kompoziční složitost - to je stylová složitost. Pro akademické hudebníky počátku 20. století byl takový styl docela obtížný: tyto synkopy nebyly uším Evropanů známé. Když tedy raný jazz v roce 1918 poprvé zasáhl evropské břehy, dostal přezdívku "šílené synkopy"- "šílená synkopa."

Syncopation je zvuk v evropské hudbě, který začíná ve slabém taktu a pokračuje v silném rytmu, což způsobuje posun v rytmických akcentech a oddělení melodie od doprovodu.

Ragtime není jazz, hraje se plynule, je to čistá polka, kterou by mohl napsat každý skladatel, který chce psát ne úplně klasickou hudbu. "Otec ragtime" Scott Joplin představil několik pre-jazzových prvků - jako je technika "3 versus 4" - a některé pro tu dobu exotické intervaly, jako jsou sexty. V tomto případě je charakteristický jiný typ rytmu. V ragtime se rytmus počítá od druhého a čtvrtého taktu, plus každé dva takty zvlášť silný důraz na poslední, čtvrtý, takt. Tyto nekonvenční akcenty jsou překryty samostatnou synkopou melodie.

Off-beat je princip, při kterém se rytmické akcenty přesouvají od „silných“ taktů – 1. a 3. – k „slabým“ – 2. a 4..

„3 versus 4“ je hlavním typem křížového rytmu charakteristickém pro západoafrickou hudbu. V rámci jedné metrické jednotky (doby) zní paralelně dva rytmické vzory, které jsou ve vzájemném kontrastu. Jedna z nich, hlavní, se skládá ze čtyř stejných rytmických jednotek, druhá, nad ní znějící, se skládá ze tří stejných jednotek.

2. Tradiční jazz: styl New Orleans a dixieland. 1910-1920

Na začátku 20. století bylo v New Orleans několik desítek pochodových kapel a souborů taneční hudby – většinou černošské a kreolské. Hudba, kterou hráli, byla ovlivněna ragtimem, blues, pochody a černošskými pracovními písněmi. Výrazně je ovlivnila hudební kultura kreolů, která měla zpočátku blízko k evropské domácí muzicírování. Později, když byli kreolové jižních států zrovnoprávněni s černochy, došlo ke sblížení černošské a kreolské kultury, což přispělo ke vzniku nových syntetických forem. Po skončení americko-španělské války se ve městě objevilo velké množství nástrojů z vojenských kapel, což přispělo ke vzniku amatérských hudebních skupin, jejichž hudebníci nebyli obeznámeni s notovým zápisem. Jak přesně v této době zněla hudba v New Orleans, lze jen hádat z hraní napodobitelů neworleanského stylu na prvních nahrávkách, které se objevily až v roce 1917. Pojem „Dixieland“ byl zpočátku analogem konceptu „jazz“, vynalezeného mezi bílými hudebníky na základě konvenčního názvu jižních států Spojených států. Později byl styl Dixieland spojován specificky s „bílými“ soubory raného jazzu, ačkoli styl New Orleans a Dixieland jsou často chápány jako synonyma. Po vydání první jazzové desky skupiny bílých muzikantů Originální Dixieland Jass Band v roce 1917 se jazz jako nová forma lidové hudby v moderní éře začal šířit po celé zemi.

Originální Dixieland Jass Band - "Tiger Rag"

Vladimír Tarasov

bubeník, člen tria "GTC" (Ganelin-Tarasov-Chekasin)

Je překvapivé slyšet od hudebníků, že po dixielandu se objevil swing. Ukazuje se, že dixieland není jazz. V dixielandu je tolik švihu, kolik chcete. Stačí poslouchat synkopované banjo a hru na malý bubínek. Později, ve 30. – 40. letech 20. století, kdy z tohoto stromu vyrašily nové větve, včetně bílých, se jazyk hodně změnil a s ním i pocit švihu.

Swing je povaha výkonu sólisty nebo souboru, založená na neustálých odchylkách od referenčního rytmu a vytvářející efekt „houpání“ celé zvukové masy. Swing je charakteristický pro různé styly a období v historii jazzu. Ve 30. letech 20. století tento termín začal označovat populární styl jazzu v době šíření velkých kapel.

Kreolská jazzová kapela krále Olivera – „Dippermouth Blues“

Valerij Kiselev

klarinetista, saxofonista, vedoucí Classic Jazz Ensemble

New Orleans je specifické město, kterému se říkalo „Paříž Nového světa“. Přístavní město v ústí Mississippi, které mělo spoustu obchodů a mnoho návštěvníků. Pořádaly se pikniky, průvody, průvody, takže muzikanti v New Orleans měli vždycky hodně práce. Pokud zemřel úctyhodný člověk, pak mu bylo nařízeno mít pohřeb s orchestrem - to byla také práce pro hudebníky. Téměř všichni tam byli samouci, neznali noty, hráli podle sluchu a King Oliver (legenda stylu New Orleans, v jehož orchestru začal hrát mladý Louis Armstrong. - Ed.) byl samouk. Někteří lidé si pletou styl Dixieland a New Orleans. New Orleans je bluesový styl, nehráli dominanty, zmenšený sedmý akord, jako později v dixielandu.

The New Orleans Rhythm Kings - „Ona pro mě pláče“

Jurij Čugunov

skladatel, aranžér, pedagog

Improvizační princip v jazzu nikdy neztratil svou roli. Hlavním texturním principem stylu New Orleans byla spontánní polyfonie. Tento vícehlasý začátek byl založen na simultánní improvizaci několika dechových sólistů (trubka, trombon a klarinet). Jednoduché akordy navíc zněly díky blues režimu zcela nově. V nepřetržitém rytmu rytmické sekce si sólisté mohli dovolit rytmickou svobodu v improvizaci. Všechny tyto rysy vedly k tomu, že jazz začal být veřejností vnímán jako něco nového a bezprecedentního, což vedlo k jeho rychlému rozšíření do celého světa. Jazz byl původně naprogramován pro rychlý vývoj. Perspektiva tohoto vývoje byla dána spojením dvou prvků: folkového (bluesového) začátku a použití nástrojů symfonického orchestru, včetně klavíru.

Polyfonie je princip stavby hudebního díla (skladu), ve kterém paralelně znějí samostatné melodické hlasy, které jsou si svou funkcí rovnocenné. Je v kontrastu s homofonní strukturou, ve které vrchní hlas plní funkci melodie a ostatní hlasy ji harmonicky podporují.

3. Chicagský styl. 20. léta 20. století

Ve 20. letech 20. století došlo k významným společenským změnám. Tato éra vešla do dějin jako „řvoucí dvacátá léta“. Spisovatel Francis Scott Fitzgerald to ve svých slavných příbězích vyjádřil jinak – „věk jazzu“. Na začátku 30. let napsal: „Slovo „jazz“, které dnes nikdo nepovažuje za neslušné, znamenalo nejprve sex, pak taneční styl a nakonec hudbu. Když mluví o jazzu, myslí tím stav nervózního vzrušení, přibližně stejný, jaký vládne ve velkých městech, když se k nim blíží frontová linie.“ Ve 20. letech se jazz začal přesouvat do restaurací a tanečních sálů a stal se důležitou součástí populární kultury. Podstata jazzu je vyjádřena v samotném způsobu provedení, který nelze zaznamenat na papír, a díky rozvoji nahrávacího průmyslu se jazz začíná replikovat v masovém měřítku, což dobře ilustruje tezi Waltera Benjamina o „díle umění v éře jeho technické reprodukovatelnosti." Ve 20. letech 20. století zesílila migrace jazzových hudebníků do severních průmyslových měst a centrem se stalo Chicago. V této době se také rozšířily jam sessions- volná vystoupení v krčmách po půlnoci pro malé publikum znalců, založená na spontánní improvizaci několika sólistů. Aranže začínají být složitější a jednotlivý sólista je v kontrastu s celým souborem.

Louis Armstrong - "West End Blues"

Daniil Kramer

Jazzový soubor je postaven na úplně jiném principu než dixielandový soubor. Dixieland je postaven na principu dvou linek, v pozadí hraje rytmická sekce – basa, banjo a bicí. A vpředu jsou vícehlasé linky, řekněme, trubka, pozoun a klarinet. A tyto polyfonní linie se plynule prolínají, jedna z nich je hlavní a zbytek ji rámuje. Rytmický základ je přitom mimotaktní, harmonický princip mnohem jednodušší. V jazzovém souboru je rytmickým základem čtvrtá doba, nikoli mimodobá. Pokud je sólistů několik, pak nerámují hlavní linii, ale každý improvizuje samostatně. A nakonec mnohem složitější aranže jazzových skladeb. Jazzový pocit je pocit nataženého smyčce. Tato rytmická složka, zvaná drive, nezastavitelný rytmický tok, je přítomna u Bacha, v poněkud menší míře u Mozarta a mezi romantiky se začíná ztrácet. Jazzoví hudebníci posunuli tento drive na novou úroveň. Uvědomil jsem si, odkud pochází, když jsem byl v Africe a viděl jsem, jak hrají vesnickí afričtí hudebníci: mají to v krvi.

Čtyřdobý je typ rytmu, ve kterém jsou všechny čtyři doby taktu rovnoměrně zdůrazněny – silný a slabý.

Z dixielandových a raných jazzových souborů bych vyzdvihl soubory Louise Armstronga – Horká pětka A Horká sedma. Osobně mi připadá Armstrongův drive blíže ke King Oliverovi nebo Bix Beiderbeckovi. Snad nikdo v této době nemá takový drive - velmi tvrdý a zároveň krásný.

Bix Beiderbeck – „Singin' the Blues“

Oleg Grymov

klarinetista, saxofonista, Orchestr Olega Lundstrema

V raném jazzu byl swing jiný, grotesknější, a to jak mezi bílými, tak mezi černými hudebníky. A později, s Hawkinsem, Lesterem Youngem, to bylo hladší. Bix Beiderbecke je skvělý hráč na kornouty, ale když se zaposloucháte do jeho švihu, můžete vidět, že rohy jsou trochu ostřejší. Tento raný swing připomínal spíše ragtime.

Docházím k závěru, že velcí umělci, čím byli starší, tím více se snažili o jednoduchost. Je to tak, že mnozí nežili dostatečně dlouho, jako Young nebo Parker, a odešli při startu. Armstrong žil dlouho, ale jak s touto jednoduchostí začal, tak s ní skončil. Navíc tato jednoduchost obsahovala i hloubku, kterou intelektuálové potřebovali. Zdá se mi, že hlavní je přirozenost. Pokud tato složitost není vynucená, pak musí existovat, pokud jednoduchost není zející prázdnotou, pak ji nechte existovat. Armstrong byl kvintesence své doby. Toto je jazzový Johann Sebastian Bach. V tomto muži se shodovalo příliš mnoho. Bylo mnoho velmi dobrých muzikantů té doby, kterým všechno nesedělo tak dobře jako jemu. Méně známý hudebník je Sidney Bechet. Bechet byl velmi vášnivý člověk, stačí si poslechnout jeho nahrávky, abyste se přesvědčili. Byl to muž extrémů a všechno, co dělal, bylo stejně vášnivé jako jeho hraní. Jak si na něj pamatuje jeho student Bob Wilber, Bechet mohl být velmi laskavý a starostlivý, ale pokud ve vašich slovech cítil nějaké pohrdání, mohl být velmi rozzlobený a pomstychtivý. Pokud by Bechet neexistoval, není známo, zda bychom se dozvěděli o Johnu Hodgesovi (slavném altsaxofonistovi z orchestru Duke Ellington. - Ed.), protože Hodges poslouchal Becheta celý život a dokonce si od něj vzal několik lekcí. Je to slyšet, takový neworleanský přístup k nástroji. Bechet má velmi jasný, originální zvuk, velmi časté vibrato, které se těžko kopíruje. Snad nejslavnější skladba v jeho podání je letní čas George Gershwin. Pro mnoho sopránsaxofonistů se stala předlohou vystoupení. Osobně se mi ta nahrávka moc líbí. Black Stick Blues, tam hraje na klarinet - začínal jako klarinetista. Švýcarský dirigent Ernest Ansermet o něm řekl, že takový hudebník z orchestru je Jižní synkopický orchestr- to je skutečný génius. Poté hrál na klarinet.

Sydney Bechet - "Summertime"

Vibrato je rychlá pulsace jednoho zvuku s periodickou změnou jeho výšky o méně než půltón. Výsledkem je souvislá vlnovka.

Jack Teagarden a jeho orchestr - "Basin Street Blues"

Roswell Rudd

trombonista, skladatel, New York Art Quartet

Dixieland je hudba, ze které jsem se učil. Slyšel jsem to ve 40. a 50. letech, když jsem byl mladý. Nejvíce mě na tom přitahovala kolektivní improvizace. Byla velmi otevřená. Byla tam jasná struktura, ale v této struktuře lidé vytvářeli hudbu tak, že se navzájem poslouchali. Ohromovalo mě to tehdy a stále překvapuje. Myslím, že kolektivní improvizace je to, co jsme s mými dvacetiletými vrstevníky v 60. letech vrátili k jazzu. Když jsme poprvé vystoupili před veřejností, zahrnuli jsme do našeho hraní kolektivní improvizaci. Bylo to pro mě přirozené, protože jsem pocházel z Dixielandu a měl jsem smysl pro to, jak hrát někomu jinému – improvizační otázka a odpověď. Skupiny Charlese Minguse, Cecil Taylor; Sun Ra - všichni se zapojili do kolektivní improvizace a udělali to velmi krásně. Tito lidé oživili starou hudbu a zároveň vytvořili něco moderního.

Responzorová technika (otázka-odpověď) je základním kompozičním principem, ve kterém jsou všechny prvky hudební formy uspořádány do komplementárních dvojic, kde první prvek, nestabilní a neúplný, implikuje přítomnost dalšího, logicky doplňujícího prvku.

Jack Teagarden je náš americký památník; je jako JJ Johnson (legendární trombonista éry bebopu. - Ed.). Ztělesňuje určitý styl hry na pozoun – velmi čistý, svěží a úderný. Mám rád Teagardenovu dřívější hudbu, kdy byl více experimentální. Když jsem byl mladý, slyšel jsem spoustu jeho pozdějších věcí naživo a bylo to krásné. Ale chyběly mi jeho „chyby“.

Veškerý jazz je „zdarma“, nejen free jazz. Vše záleží na tom, o jakých hudebnících mluvíte. Jazz je v podstatě první hudba. Dá se najít po celém světě, protože když lidé improvizují, to je první hudba. Dixieland, kolektivní improvizace, je ta nejavantgardnější forma, které můžete dosáhnout, a pokud ji uděláte dobře, vložíte do ní opravdový cit a nepřeženete to s intelektualismem, pak dostanete skvělou hudbu. Free jazz, nová hudba, volná improvizace – to vše pro mě znamená totéž, všechno je to jen hudba. Kolektivní improvizace je jádrem toho, co dělám. Můžete analyzovat určitá období a styly - Congo Square (oblast poblíž New Orleans, kde se v 18. - počátkem 19. století smělo černošské obyvatelstvo shromažďovat za účelem obchodování, zpěvu a tance. - Ed.), New Orleans, Chicago, Kansas City, New York, západní pobřeží atd. Nebo velcí průkopníci stylů – Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, John Birks Gillespie, Charlie Parker, Ornette Coleman atd. Ale to, co každého z nich odlišuje, je právě jedinečný způsob improvizace, a když k ní dojde kolektivně, výsledkem je volná „symfonická“ hudba. Říkám tomu dixieland.

Bud Freeman - "The El"

Oleg Grymov

Bud Freeman je skvělý hudebník. Byl to takový dandy, vždy vypadal velmi stylově a stejně krásně hrál. Mnoho kritiků mu připisuje vliv na Lestera Younga. Na koncertech na konci 60. let, když zavřete oči, vypadá to jako Lester Young. Myslím, že Lester to popřel, ale o Budu Freemanovi mluvil velmi pochvalně. Freeman hodně spolupracoval s Bennym Goodmanem, Tommym Dorseym. Je typickým představitelem swingu, ale zahrál si i s dixielandovými muzikanty. Má spoustu desek, kde hraje v dixielandových sestavách, kde to vypadá, že by tam měl být pozoun, a pak hraje tenorsaxofon Buda Freemana, z toho je úplně jiný zvuk, mobilnější, méně obligátní. Narodil se a zemřel v Chicagu. V této době tam žilo mnoho skvělých hudebníků – například Jimmy Noone. V nahrávkách z 30. let slyším jasný vliv Nuna. Je zcela zřejmé, že si navzájem chodili na představení, něco si brali a půjčovali. Takže je to všechno popletené: s Freemanem najdete Jimmyho Noonea, s Lesterem Freemana a Frankieho Trumbauera. To je taková smíšená půda, ze které pak vyrůstají krásné květiny. Obecně se – přes dominantní roli černošských muzikantů – neví, jak by to dopadlo, kdyby nebylo New Orleans, kde byly obrovské francouzské a španělské kolonie. Kreolové jsou nemanželské děti francouzských a španělských kolonistů z jejich otroků. V raném jazzu bylo zvykem používat mělké vibrato na dechové nástroje, zejména ke konci fráze. Nejextrémnějším příkladem je Bechet, který měl francouzskou krev. Zdá se mi, že i toto ukazovalo jakýsi genetický francouzský vliv: když si vezmete zpěv francouzských šansoniérů, můžete ho slyšet.

4. Swingová éra, big bandová éra. 30. léta 20. století

Rostoucí obliba jazzu vyvolala poptávku po velkých orchestrech taneční hudby. To zase vyžadovalo koherentnější, organizovanější hraní a složitější aranžmá. Styl hot jazz se stává známým široké veřejnosti a začíná se přesouvat do mainstreamu. Zvláště důležité je, jak se celý orchestr „houpe“.

Fats Waller - "Honeysuckle Rose"

Daniil Kramer

Swing je přirozená synkopa založená na nepřetržitém rytmickém toku zvaném drive, kombinovaná s různými proměnlivými poměry skutečných a procítěných rytmů, což je podle některých názorů, včetně mého, jeden z významů výrazu beat (jiný význam je takt, metoda vnitrotaktového zvýraznění). Když v komplexu existují tři složky – beat, drive a přirozená synkopa, pak, přísně vzato, začíná jazz. Fats Waller už má jak swing, tak zavedené jazzové harmonické komplexy v plné síle. Jedna osoba bude mluvit s přízvukem, jiná bude říkat stejná slova, ale bez přízvuku. Fats Waller už mluví bez přízvuku, je to zavedený jazyk. Tam už je houpavý čtyřtakt. V jazzové hudbě hraje sólista buď do rytmu, nebo mírně pozadu, nikdy však vepředu. Triple v jazzové hudbě se v sobě houpe, rytmus se počítá od slabého, třetího taktu tripletu a klesá k silnému, první, jakoby z vlny.

Triplet je způsob seskupení tří tónů stejné délky, které celkem trvají stejně dlouho jako dva tóny stejné délky.

Fletcher Henderson a jeho orchestr - "Kodaň"

Valerij Kiselev

Fletcher Henderson patřil k tomu černému kruhu, který stoupal do vyšších vrstev, a byl na to velmi hrdý. Velmi si vážili svého postavení, nedovolili svým dětem hrát si s černými dětmi: když se běloch chová špatně, je to jedna věc, ale když se chová černoch, je všechno jinak. Fletcherovi se dostalo dobrého vzdělání. Je vlastně považován za zakladatele moderního big bandu. V dixielandovém obsazení vede trubka hlavní melodii, klarinet hraje tzv. obligato a trombon vede harmonický hlas. Čtyři nebo pět nástrojů, pak bude kakofonie – není kam expandovat. Když orchestry začaly hrát v úctyhodných domech, kde bylo potřeba více hudebníků, bylo nějak nutné je zorganizovat novým způsobem. A pak Fletcher Henderson a jeho kolega Don Redman přišli s nápadem porovnat skupiny - tři saxofony a tři žesťové nástroje, zpravidla to byly dvě trubky a pozoun. Neustálá juxtapozice, saxofony hrají téma, pozadí hraje dechovka, pak dechovka přebírá melodii, saxofony přebírají doprovod. To už jsou první náznaky big bandu, soutěže mezi sekcemi nástrojů.

Big band je jazzový soubor s více než deseti členy. Big band se vyznačuje důkladnějším aranžmá, složitější texturou a zvýšenou rolí vedoucího souboru.

Glenn Miller Orchestra - „In the Mood“

saxofonista, skladatel, vedoucí skupiny Round Band

Pro mě bylo období jazzové hudby, které znělo před bebopem, dlouho tajemné. Abych byl upřímný, tuto hudbu moc často neposlouchám a když se teď otočím třeba k nahrávkám z 30. let minulého století, přijde mi trochu zvláštní neslyšet typické bopové chorály, klišé, a změny ve hře swingových hudebníků. Ale když se ponoříte do studia tohoto stylu, způsobu hry hudebníků, jejich jazykových rysů, harmonie, improvizace, rozumíte - to je mimořádná umělecká vrstva, obrovský směr, bez kterého by nový krok nebyl možný. Svět „doby swingu“ je, řekl bych, zvláštní světonázor. Hra hudebníků jako by cákala proudem emocí, někdy až nezformovaných, nerealizovaných nápadů v podobě různých melodických struktur, někdy se i hádajících, vzájemně se přerušujících, s jasnými kontrastními obrazy, pro hráče na žesťové nástroje obsahující např. buď prvek pasáže, nebo dlouhé sípání jedné noty. Možná je to vlivem hot jazzu, ve kterém se hudebníci snažili dosáhnout větší volnosti a výraznosti v sólech, ve kterých je slyšet africký původ.

Hot jazz je typ jazzu, který se vyznačuje zesíleným improvizačním začátkem, nadřazeností intonace a rytmické expresivity nad kompozicí. „Hot“ od samého počátku jazzu znamenalo „autentický“, na rozdíl od bílých hudebníků napodobujících styl New Orleans a komerční verze jazzu, která používala pouze některé z charakteristických prvků jazzového jazyka. Zatímco ve dvacátých letech docházelo k ostrému kontrastu mezi hot jazzem a komerční verzí jazzu – sweet jazzem, ve třicátých letech se stal hot jazz v podobě swingu komerčně úspěšnou populární hudbou a posunul se do mainstreamu.

Zároveň však v éře swingu, ve 30. letech, hudebníci při vyjadřování svých myšlenek mají důkladnou, někdy až racionální hru, ve které je vždy slyšet jasná rytmická organizace a integrální švih se zvláštní rytmikou. zpoždění, které je tomuto období jazzu vlastní. Člověk má pocit, že se muzikanti snaží pomocí svých nástrojů říct to, co slovy říct nedokážou. Ale zároveň je v jejich hře slyšet jasná stabilita, věrnost jejich stylu, způsobu, jazyku, melodii a metrovému rytmu. Mimochodem, ohledně rytmu je samostatný rozhovor. Koneckonců, řekněme, že pokud mluvíme o předbopovém období obecně, rytmická organizace byla postavena a vnímána hudebníky různými způsoby. Řekněme, že ohyby Counta Basieho, Glenna Millera, Duka Ellingtona, Bennyho Goodmana jsou nejen rozdílné melodické a improvizační koncepty, ale také různé přístupy k metrovo-rytmickým řešením.

Count Basie Orchestra - "Swingin' the Blues"

Vladimír Tarasov

My jazzmani jsme měli známé rčení, které parodovalo členy party: když říkáme „jazz“, máme na mysli „swing“ – a naopak. Doposud nikdo nedokázal konkrétně popsat, co je swing. Co je to za zvláštní swingující styl zvukové produkce se synkopou? Kdysi jsem to zjednodušil a došel k závěru, že když se to hraje jednoduše v osminách, tak to pro mě není jazz, ale když se hudební fráze staví přes osminu s tečkou a šestnáctkou, tak jazz. A nemusí to být pravidelným tempem. Dříve hudebníci v Rusku z nějakého důvodu tvrdošíjně věřili, že swing je, když potřebujete hrát trochu vepředu nebo trochu vzadu, pak všechno půjde. Dnes je naštěstí mnoho muzikantů, kteří umí hrát se swingem. Znám také mnoho interpretů vážné hudby, kteří mají podle mého názoru vynikající švih.

Benny Goodman - „Sing, Sing, Sing“

Valerij Kiselev

K mému seznámení s jazzem došlo v roce 1963, když jsem byl v 7. třídě. Můj starší přítel mě pozval do regionálního domu kultury, kde promítali film „Serenade Sun Valley“ s Glennem Millerem. Tímto filmem do mě vstoupil jazz, big band, swing. Swingový jazz byl ve 30. letech velmi důležitý. V moderním jazyce to byl jediný „pop“. Ve třicátých letech bylo v New Yorku více než sto velkých kapel se slavnými jmény. Koncem 30. let byla Amerika pokryta sítí rádií a lidé mohli poslouchat jazz, tančit a bavit se od rána do večera. Před začátkem války bylo vyrobeno obrovské množství gramofonových desek. Pomocí desek získávaly orchestry slávu, jezdily na turné, lidé si kupovali jejich desky a chodili na taneční. Když se v Sovětském svazu objevily videorekordéry a my jsme viděli tyto orchestry naživo, byli jsme ohromeni: jak to, že takové hvězdy hrají v tancích! Obecně nebylo zvykem kupovat lístky, sedět v křesle a poslouchat jazz. Jazz hrál tam, kde se pilo, jedlo a tančilo.

Lindy Hop je hlavním tancem swingové éry.

Všichni hudebníci swingové éry chodili do tanečních. Když jsem se naučil tyto tance, opravdu jsem pochopil, co je swing. Netančící člověk vnímá hudbu ušima a swingový tanec je založen na odrazu, na pohupování těla. Teprve v lednu 1938 byl v Carnegie Hall uspořádán první jazzový koncert Benny Goodman Orchestra, kde se obvykle hrála symfonická hudba. Tato hudba pocházela z lidu a musela se dostat do koncertní síně.

Bounce - výkon ve středně rychlém tempu s „elastickým“ rytmickým tokem, charakteristickým pro swing. Také druh swingového tance.

Savoy byl první taneční sál, kde smíšené páry, černé a bílé, mohly tančit. V takových sálech byly zpravidla dva orchestry - jeden interní, druhý zvaný; byla mezi nimi konkurence. Když Benny Goodman vytvářel svůj orchestr, měl problém: jak se tehdy říkalo, neměl své vlastní „portfolio“ – repertoár. Bylo mu doporučeno, aby se s žádostí o aranžmá obrátil na Fletchera Hendersona, který nedávno rozpustil svůj orchestr. Fletcher Henderson již předal svá díla Chicku Webbovi. A oba orchestry hrály stejné tóny. Někdo přišel s nápadem uspořádat soutěž mezi bílým a černým orchestrem. Z tohoto koncertu se dochoval záznam. Nikdy jsem nevěřil, že černošské orchestry jsou lepší swingaři, ale při hraní stejných tónů se orchestr Bennyho Goodmana zdál mnohem slabší. Neodděloval bych bílou a černou kulturu v Americe. Všichni vyrostli v této kultuře – v Americe prostě musíte žít.

Bylo tam hodně podobných orchestrů, průchozích věcí k tanci. Ale bylo tam také mnoho jasných orchestrů, aranžérů a sólistů. Některé byly moderně řečeno více propagovány, některé méně. Benny Goodman byl skvělý klarinetista, ale také skvělý obchodník. Jeden kritik řekl o dvou přátelích, kteří spolu pracovali pro Bena Pollacka v jeho mládí, Benny Goodman a Glenn Miller: Kdyby se tito dva kluci dali do jiného podnikání, uspěli by. Glenn Miller počítal každou korunu. Nebyl nijak zvlášť nadaný hudebník, sestavil orchestr, aranžéry a stal se skvělým.

Ve 30. letech hráli sólisté menší roli. Hra se musela vejít do pouhých tří minut. Sólisté proto nikdy nehráli celý čtverec 32 taktů. Všichni sólisté hráli sóla v kusech a rozdělili náměstí na části. Sólisté se proto nemohli projevovat jako v bebopu.

Čtverec je harmonická mřížka (akordová sekvence) trvající určitý počet taktů (nejčastěji 32), která je základem hlavního tématu, na kterou se při opakování překrývá improvizace. Jazzová skladba se nejčastěji skládá z řady takových čtverců.

Duke Ellington - "Take the A Train"

Vladimír Tarasov

Období big bandu bylo úžasné. Sám jsem začínal s big bandem a zbožňoval jsem orchestry Duka Ellingtona, Counta Basieho, Dona Ellise, Gila Evanse, kteří formovali kompoziční myšlení Milese Davise. Pro big band je důležitá kompetentní práce aranžéra a talent leadera a dirigenta. Duke Ellington Orchestra jsem poslouchal dvanáct koncertů. Téměř vůbec neimprovizovali v obecně přijímaném slova smyslu, hráli stejný program, ale každý koncert byl jiný. V tom spočívá dovednost hudebníka – tady a teď, v daném čase a prostoru. Hráli naprosto úžasně. Duke Ellington sám zněl a byl součástí toho, co hrál. Charisma umělce a lídra orchestr „nastartovalo“. Když Ellington přešel do jiného světa, slyšel jsem doslova o měsíc později, jak tento orchestr hrál se stejnou skladbou, pouze dirigoval jeho syn Mercer Ellington. Byl tam stejný program, stejní muzikanti, ale úplně jiná hudba. V umění stále existují tři gradace – amatérská, profesionální a mistrovská. Duke Ellington byl velký mistr. V Rusku je dnes mnoho profesionálů, ale jen málo mistrů. Není to o technologii. Všichni víme, jak číst hudbu a knihy, ale stále musíme rozumět významu textu. K tomu slouží dobří vedoucí orchestrů (a nejen jazzových) – odhalují nám „příběh“, který je zvuku vlastní.

5. Jazz v akademické hudbě a saxofonisté 30. let

"Porgy a Bess"

Němec Lukyanov

trumpetista, flétnista, skladatel, vedoucí souboru "Kadans"

Šostakovič byl na premiéře Porgy a Bess v Leningradu. Moje matka ho znala, dozvěděla se, jak mluvil o opeře: "Třicet procent dobrá hudba." Ani bych to nedal 100% - jsou tam nějaké slabiny, nedá se říct, že by se jednalo o dokonalé mistrovské dílo. Ale třicet procent je velmi málo. Samozřejmě je tam více než polovina dobré hudby. Jde o hudbu, která obsahuje prvky jazzového umění. Gershwin měl k jazzu sympatický vztah, to je zcela zřejmé. Kdyby tomu tak nebylo, jazzmani by jeho témata nehráli. Cítili v tom něco známého – v harmonii, v rytmu, v estetice. Ale dychtil po symfonismu, rozsah jazzu se mu zdál malý.

Coleman Hawkins - "Tělo a duše"

Oleg Grymov

Hawkins zaujal harmonický přístup k improvizaci. Vykopal každý centimetr čtvereční hudební látky a snažil se odhalit všechny aspekty jazzové harmonie. Před ním málokdo hrál na tenorsaxofon tak mistrovsky.

Lester Young - „Way down Yonder in New Orleans“

Alexej Kruglov

Mezi hudebníky, kteří se objevili ve 30. letech, je pro mě jako saxofonistu zvláště zajímavá osobnost Lestera Younga. Jedná se o úžasného hudebníka, který, ač zcela ve stylu swingové improvizace, se stále výrazně liší od ostatních swingových saxofonistů, zejména Bena Webstera a Colemana Hawkinse. Toto je v mnoha ohledech všezahrnující osobnost. Za prvé, zjevně netíhl k „horké“ hře, často měl chladnou intonaci, což mohl předvídat vznik cool jako stylu. Lester Young někdy používá úpravy a hry, které se staly základním kamenem bopperů. Tento bod samozřejmě nebyl jeho hlavní linkou, jeho sóla jsou často postavena na obvyklé sedmé řadě akordů s využitím bluesových obratů, ale přesto vytvoření harmonického napětí díky použití částečného bopu s alteracemi, spojeného s chladnou hrou, vytváří jedinečný dojem.

Změna je zvýšení nebo snížení výšky zvuku beze změny jeho názvu.

Myslím, že nejen Lester Young, byť nevědomky, překročil hranice svého stylu. Tato problematika stále stojí za to studovat, protože téma provádění dovedností v tomto směru se na první pohled zdá být snadným úkolem. Ostatně jazzman je zvláštní světonázor a o to víc v době Dobopu, kde se každý muzikant nesnažil být jako někdo jiný, ale šel svou originální cestou.

Pokračování příště

Nejvíce „evropské“ město v Americe. Založili ho Francouzi, několik desetiletí mu vládli Španělé. Město New Orleans se může pochlubit místní kreolskou kuchyní a etnickou kulturou. Mnoho domů ve španělském a francouzském stylu vytváří jedinečné kouzlo.

Příběh

New Orleans se díky své příznivé poloze rychle stalo hlavním centrem obchodu. Řeka Mississippi byla po několik staletí důležitým dopravním tokem pro zemi. Přístav New Orleans je jedním z největších ve Spojených státech. New Orleans bylo prvním místem, které v nové zemi viděli černí otroci přivezení z afrického kontinentu.

Většina obyvatel města jsou potomci španělských a francouzských osadníků. Během svého rychlého růstu však New Orleans zaplavili Italové, Irové, Němci a Řekové. Tisíce haitských přistěhovalců v minulém století zvětšily populaci.

francouzština a španělština

Na konci 17. století se v ústí Mississippi objevili první osadníci. Robert Cavelier de la Salle, který vedl francouzskou skupinu, prohlásil toto území za majetek své země a pojmenoval ho Louisiana na počest Ludvíka XIV. První francouzská kolonie se zde usadila na přelomu 16. a 17. století a jako datum založení New Orleans se uznává 7. květen 1718. Zakladatelem města je Kanaďan Jean Baptiste Le Moyne. Jméno New Orleans je dáno na počest Filipa II., prince z Orleansu - francouzského regenta.

Převážnou část prvních osadníků tvořili trestanci, kteří byli vyhoštěni do Louisiany za účelem rozvoje nových zemí a nevyznačovali se vysokými morálními vlastnostmi. Kromě toho zde dlouhá léta kvetl obchod s otroky, ale černoši žijící ve městě byli většinou svobodní.

Francouzi byli nešťastní se zisky z těchto zemí. V roce 1762 je převedli ke svému spojenci ve válce s Anglií. Španělé ovládali Louisianu až do roku 1800. Poté se vlastníky opět stali Francouzi a v roce 1803 jej prodali do Spojených států za 15 milionů dolarů.

americký New Orleans

V polovině 19. století mělo město 100 tisíc obyvatel a patřilo k největším v zemi. V občanské válce se Louisiana postavila na stranu Konfederací, ale o rok později již patřila příznivcům Lincolna.

Počátek dvacátého století byl ve znamení objevů ropných zásob, které spolu s rozvojem dopravních cest daly nový impuls rychlému rozvoji New Orleans.

Na konci dvacátého století město dosáhlo velkého úspěchu ve stavbě lodí a leteckém průmyslu a stalo se významným turistickým centrem.

Moderní New Orleans

Nad malebnými oblastmi města se stále vznáší duch Francie. New Orleans se dnes nazývá „Paříž Nového světa“. Ve staré části města se dochovalo mnoho starobylých budov. Říkalo se jí „Francouzská čtvrť“. New Orleans je opředeno legendami a tradicemi, zejména hřbitov Saint-Louis, který je architektonickou památkou. Podle jednoho z nich je zde pohřbena královna kmene Voodoo Marie Laveau, takže chodit kolem něj o samotě se důrazně nedoporučuje.

New Orleans má dnes centrální ulici zvanou Bourbon Street, která se nachází ve Francouzské čtvrti. Jsou zde nejlepší restaurace a kavárny, četné obchody a obchody se suvenýry.

Z moderních staveb je nejznámější 38,5 km dlouhý most přes jezero Pontchartrain. Nové město má také co vidět: zoo, park Audubon, malebné čtvrti Saint-Charles a sklad, obchodní čtvrti s unikátními skleněnými kancelářskými budovami. Můžete také navštívit muzeum umění a muzeum, kde vždy pořádají zajímavé výstavy.

Atrakce

Každá část města je jakýmsi ostrovem s jedinečnou kulturou a koncentrací významných historických památek.

Například Jackson Square. Vedle ní stojí katedrála Saint-Louis - působivá církevní stavba v originálním architektonickém stylu, se zajímavou výzdobou interiéru. Nedaleko je Francouzský trh, kde si můžete koupit cokoliv. Zajímavosti v New Orleans, jako je Mint Museum a Muzeum druhé světové války, představí zajímavé sbírky artefaktů.

Znalci umění si budou moci v Centru moderního umění vychutnat díla mladých sochařů, výtvarníků a fotografů.

Velmi zajímavé jsou také památky New Orleans, které se nachází ve městě Shalmitte. Zde o město v roce 1815 bojoval generál Andrew Jackson. Kromě toho mnoho zahrad a parků, přírodních rezervací láká turisty.

New Orlan testy

Příroda pravidelně testuje sílu ducha obyvatel města. V 18. století požáry, v 19. století cholera, lepra, neštovice a ve 20. století hurikány, které si vyžádaly mnoho obětí na životech a způsobily vážné škody. Ale to, co se stalo v roce 2005, přineslo do New Orleans nezměrný smutek. Záplavy v důsledku selhání přehrady v důsledku hurikánu Katrina zaplavily město, byly přerušeny dodávky elektřiny a telefonní komunikace. Tisíce obyvatel byly evakuovány do Dallasu, Houstonu a San Antonia.

Město velmi utrpělo následky povodní a ničivého hurikánu. Američané pomohli obnovit budovy a infrastrukturu jak převodem finančních prostředků, tak i prací přímo na místech. Díky pomoci obyvatel země pokračuje historie New Orleans a město se opět může turistům ukázat v celé své kráse.

• Tramvaj v New Orleans je nejstarší v zemi.
• Městské bary jsou otevřeny 24 hodin denně.
• New Orleans na mapě se nachází v ohybu Mississippi, takže získalo přezdívku „Crescent City“.
• Zde se narodila oblíbená americká herečka Reese Witherspoon.
• New Orleans je rodné město Louise Armstronga. V polovině dvacátého století byl hudebník zvolen králem Mardi Gras. A dnes je po něm pojmenováno městské mezinárodní letiště.

Hudba v New Orleans

Ve městě jazzu se melodie vždy linou odevšad. V minulosti hudba v New Orleans velmi sblížila bílé a černé obyvatelstvo. Běžné jsou zde různé styly a trendy, včetně blues, zydeco s nádechem francouzských melodií.

Každé jaro se v New Orleans koná jazzový festival, který trvá několik dní a poskytuje příležitost mnoha hudebníkům vystoupit na pódiu. Od svého vzniku (1970) tato hudební událost přilákala tisíce milovníků hudby.

V Národním parku se můžete seznámit s historií vývoje jazzu a poslechnout si ho.

Slavný průvod přitahuje do New Orleans návštěvníky z celého světa. Mardi Gras je grandiózní podívaná, která trvá dva týdny a je nejstarší tradicí a vizitkou města.

Karneval

Je to spíše přehlídka zdobených plavidel na vozících tažených koňmi. Každý prvek tohoto malebného průvodu je věnován zábavě: kartám, nápojům, ženám atd. Průvod vypadá velmi pestře a účastníci průvodu házejí do jásavého davu diváků drobné drobnosti – jako jsou korálky, mince, plastové růžence, měkké hračky, hliníkové medailony se symboly dovolené. Tyto maličkosti se často stávají sběratelskými předměty.

Kostým účastníka musí obsahovat tři barvy: zlatá - symbol síly, červená - symbol spravedlnosti, zelená - Tyto odstíny provázejí festival již více než sto let.

Diváci, aby dostali dárek, přitahují pozornost účastníků průvodu všemi možnými způsoby - zvedají si sukně a trička a předvádějí svá těla. V současnosti se New Orleansu říká město, které se zbláznilo – „bláznivé město“.

Poslední fází průvodu je volba královského páru karnevalu. Radost, živená alkoholem a všeobecnou dostupností, vládne po celý večer a noc. V jiné dny je pití alkoholu a sexuální aktivity přísně trestané. Průvod je ale přátelský, bez obscénností nebo bojů. Kouření, pití a účast na karnevalu v noci je povoleno od 21 let. Mladí lidé jsou proto často žádáni, aby jej prezentovali, zejména v barech.

Kuchyně, restaurace a kavárny

New Orleans je dar z nebes pro turisty s gastronomickými preferencemi. Ve městě funguje více než tisíc kaváren, restaurací a barů. Nejnavštěvovanějším podnikem je restaurace GW Fins s rybí kuchyní. Nabídka se denně mění a vychází z ranních nákupů šéfkuchaře na trhu. Mezi speciality patří kotlety z krabího filé a ústřice pečené v troubě.

Budget restaurant Southern Candymakers sdružuje rodiny s dětmi, pro které je vytvořeno samostatné menu. Zařízení se vyznačuje vstřícností personálu a nejchutnějšími pralinkami ve městě.

Pro uspořádání oslavy nemůže být lepší místo než luxusní restaurace umístěná v krásném paláci. Hlavní část jídelníčku představuje národní kuchyně a gurmánské lahůdky.

Restaurace Boucherie nabízí návštěvníkům velký sortiment. Nabídka zahrnuje masová jídla, tradiční hranolky, čerstvé sendviče a mnoho dezertů.

Italská restaurace Vincent's Italian Cuisine šokuje své hosty obrovskou velikostí porcí, proto je vhodné objednat si jedno jídlo pro dva.

Angelo Brocato Ice Cream je barevná kavárna pro milovníky zmrzliny a pečiva. A lahodný italský dezert pro každý vkus může uspokojit nejnáročnější mlsouny. Útulná kavárna láká hosty na čerstvé housky a croissanty, osvěžující ovocnou zmrzlinu a zmrzlinu s různými polevami.

• Turistům se doporučuje cestovat pěšky, protože turistická místa se nacházejí v docházkové vzdálenosti od sebe. Kvalita silnic není vždy ideální, proto je lepší se podpatkům vyhnout.
• Místní tramvaj pomůže cestujícím s omezeným časem prohlédnout si památky a nejvýznamnější ulice města. Cesta bude stát 1,3 dolaru.

• Kromě tramvaje je levná doprava dostupná téměř 24 hodin denně. O víkendech chodí o něco méně často. Jízdenky lze zakoupit u řidiče nebo v kioscích.
• V půjčovně si můžete pronajmout auto, jehož cena závisí na značce. K registraci budete potřebovat cestovní pas, mezinárodní řidičský průkaz a kreditní kartu s požadovanou částkou zálohy.
• Turisté by neměli zapomínat na opatrnost. Večer se můžete projít pouze po centrálních ulicích města. Do odlehlých oblastí je lepší toulat se v doprovodu průvodce. Větší hotovost a cennosti si s sebou na procházku neberte, pokud to není nezbytně nutné.
• Všechny platby jsou prováděny kreditní kartou, akceptují ji všechna nákupní centra, supermarkety, butiky, hotely, velké restaurace a čerpací stanice. Hotovost bude potřeba pro ty, kteří mají v úmyslu navštívit trhy, malé obchody na okraji a levné restaurace.
• Motoristé mohou během dne uvíznout v dopravních zácpách. Je lepší využít tramvaj nebo trajekt, který jezdí každých 15 minut.

• Nejvýnosnějším způsobem platby za služby a nákupy je národní měna, kterou lze směnit v jakékoli bance nebo soukromých směnárnách. Při provádění transakce si musíte ujasnit směnný kurz a výši účtované provize. U různých směnáren se může značně lišit.